バットマン映画は長い道のりを歩んできました。 60年代の不気味なケーパーから、BIFF!バム！捕虜！ノーラン作品の都市風景の陰鬱なシンフォニーにとって、それは単なる音響効果ではなく文化的な瞬間であり、バットシグナルは単なる助けを求める呼びかけではなく、深い実存の叫びである。私たちは彼らを崇拝しています。つまり、あまりにも多くの時間を費やし、手にスパンデックスを着ている億万長者を愛さない人がいるでしょうか？あるいは、空飛ぶエイリアンやアマゾンがいる世界でも、ユーティリティベルトを持った凡人でも話題をさらうことができるという説得力のある考えです。
また、それは、犯罪を正真正銘のサーカス行為に変える、万華鏡のような悪役の行列である可能性もあります。しかし、その中心にあるのは、おそらく私たちは、人間、洞窟、そして有翼哺乳類との複雑な関係についての素晴らしい物語を愛しているだけなのかもしれません。それにもかかわらず、私たち熱狂的なバットマン ファンのために、ケープド クルセイダーのすべての映画的功績を注意深く厳選し、バットケイブへの儀式的な訪問のために完璧な順序で配置したコレクションをご紹介します。
1. バットマン: ザ・ムービー (1966)
(20世紀スタジオ)
バットマン: ザ・ムービー 強烈に不気味な会話から、言葉にならないほど完璧すぎるバットトゥシのダンスまで、すべてを楽しく最高に仕上げました。それは、マントをかぶった十字軍とその相棒ロビンが、ただ敵と戦うだけでなく、父親ですらうならせるような謎やジョークを交えて戦うコウモリの詩でした。
あらゆる捕虜、ZAP、BANGの中で、 バットマン: ザ・ムービー この作品は決して暗く苦悩する魂の物語ではなく、観客を信じられないほど活気に満ちたゴッサムへと連れて行くもので、一時的な記憶喪失の発作でその歓喜に満ちた不条理をもう一度体験したいと思うほどだった。
2. バットマン (1989)
（ワーナーブラザーズ。）
1989年代 バットマン , ゴッサムの空は暗くなり、スパンデックスのスーツは彫刻のような鎧に進化しました。この映画では、ビートルジュースに変身したマイケル・キートンが、陰気な様子でバットスーツを着て皆を驚かせました。そして、ジャック・ニコルソン演じるジョーカーも忘れてはなりません。美術館でプリンスに合わせて踊り、幼児のようにメイクを新しいクレヨンで汚し、それでも犯罪を芸術的にシックに見せたキャラクターです。
ティム・バートンのゴッサムは都市というよりは、奇抜なゴシック様式の大聖堂でした。そこはバットモービルが単なる車としてではなく、ステートメント作品として、つまり私が到着した（というよりも私はバットマンである）という明確な宣言として轟音を立てた場所だった。
3. バットマン リターンズ (1992)
（ワーナーブラザーズ。）
バットマン リターンズ ゴッサムのクリスマスのお祭りの暗い路地へのツアーに参加しました。ブラックタイのガラ、巨大なゴム製アヒルの乗り物、ロケットランチャーを持ったペンギンがこれほど調和のとれた不条理の中で共存している場所が他にあるだろうか？ティム・バートンは自分自身を上回り、ディケンズが漫画本をむしゃむしゃ読んだ後に熱狂的な夢を見たかのようなゴッサムを生み出しました。
そして、復帰と言えば、キートンはスタイリッシュに舞い戻りましたが、間違いなくシーンを盗む者たちに追いつくために、より激しく羽ばたく必要があったでしょう：完全に動揺したミシェル・ファイファー、すべての猫愛好家にペットの夜の逃走に疑問を抱かせたミシェル・ファイファーと、錯乱したダニー・デヴィート、実際の動物園よりもオペラの下水道の方が居心地の良いペンギンを私たちに与えてくれました。
4 。バットマン・フォーエバー (1995)
（ワーナーブラザーズ。）
コウモリの乳首が悪名高いデビューを果たし、バットモービルがグローの下で本格的なスポーツを行うことを決定したとき、ヴァル・キルマーはバットスーツに足を踏み入れ、くすぶる側面を備えた自警団の正義を実現しました。ジム・キャリー演じるリドラーは、きらびやかなレオタードを着ており、なぞなぞには興味が無く、有酸素運動のルーティンが水準に達しているかどうかに興味があるようだった。一方、トミー・リー・ジョーンズのトゥーフェイスは、精神とワードローブの選択において二重人格の概念を取り入れました。
そして、この色彩と奇抜さの暴動の中で、ロビン役の若いクリス・オドネルは観客と同じように当惑し、サーカスの悲劇と議論の余地のあるバットケイブの内装デザインの間を行き来していた。 バットマン・フォーエバー それは暗黒騎士の物語というよりも、最も深刻な脅威さえも派手な蛍光の光で襲いかかるネオンに照らされたカーニバルでした。
5 。バットマン&ロビン (1997)
（ワーナーブラザーズ。）
ジョージ・クルーニーは洗練された魅力でカウルをかぶっており、ブルース・ウェインが自分の仮装パーティーを潰しているように感じることがよくありました。ユマ・サーマンのポイズン・アイビーは、クロロフィルの魔性の女というよりは、芝刈り機に対する復讐心を持った官能的な植物学者でした。一方、アーノルド・シュワルツェネッガー演じるミスター・フリーズは、映画史にアイスダジャレを残さないようにするという使命を担っているようだった。
そして、アリシア・シルヴァーストーン演じるバットガールも忘れてはなりません。彼女は、コウモリの翼を持ったパレードのフロートのような繊細さでこのシリーズに登場しました。ジョエル・シューマッカー監督の バットマン&ロビン それはスーパーヒーローの物語というよりは、ネオンが降り注ぐ不気味な過剰なページェントでした。それは、バットバースの最も深刻な隅っこであっても、冷たい笑いの余地が常にあるということを、冷ややかに思い出させてくれます…または2ダースの。
6 。バットマン ビギンズ (2005)
（ワーナーブラザーズ。）
で バットマンビギンズ 、私のお気に入りのスーパーヒーロー、クリストファー・ノーランがバットマンの地位を確固たるものにしたこの写真は、まるでゴッサムに、ダーリン、ネオンを落として影を再訪する時が来ました、とささやいたようです。突然、陰気な哲学と明らかな日光不足がコウモリの乳首と氷の駄洒落に取って代わりました。
クリスチャン・ベールは、その砂利のような声で、文字通りの、そして比喩的な影から現れ、プレイボーイのブルース・ウェインを、内なる悪魔と外なる忍者との戦いに等しく熟練した人物に変えた。もはや悪役は単なるダジャレ工場ではありませんでした。今、彼らは恐怖の毒を振り回し、都市の社会経済的崩壊について議論しています。リーアム・ニーソンの『ラーズ・アル・グール』は裏切り行為に優雅さをもたらし、実際、完璧なひげを維持しながら世界征服について議論できることを証明した。
7。 ダークナイト (2008)
（ワーナーブラザーズ。）
火の翼の本 16
いつ ダークナイト 到着すると、マントを着た私たちの十字軍は、可能であればさらに気分が落ち込んでいることに気づきました。ヒース・レジャー演じるジョーカーが街でワルツを踊り、道化師のようなふざけた行為をアナーキストのマスタークラスに変えたとき、誰が彼を責められるでしょうか？そしてその傷跡は？バットマンが屋上で思い思いに過ごした時間よりも、彼らにはもっと多くの裏話があったとしましょう。
アーロン・エッカート演じるゴッサムのゴールデンボーイ、ハーベイ・デントは、この街で最も輝くコインにも裏があることを教えてくれました。 ダークナイト リドラーがこれまでに唱えたどんな謎よりも複雑な謎を投げかけた。瀬戸際に立たされた都市において、その都市にふさわしい英雄は、必ずしも必要とする英雄なのだろうか？
8. ダークナイトライジング (2012)
（ワーナーブラザーズ。）
トム・ハーディ演じるベインは、半分歯列矯正の悪夢、半分は声のマフラーのようなマスクを付けて登場し、シェイクスピア俳優の心地よいリズムと、くぐもったラジオ司会者の掛け合いで革命的な変化を約束した。一方、アン・ハサウェイ演じるキャットウーマンはこっそりと現場に登場し、ハイヒールが適切な量の生意気さで展開されれば、他のバットラングと同じくらい効果的であることを証明しました。
ゴッサムが（再び）無政府状態の危機に陥ったとき、マイケル・ケイン演じるアルフレッドは涙を流し、クリスチャン・ベール演じるバットマンは（まさに文字通り）背骨を再発見し、クリストファー・ノーランほど街全体を封鎖する者はいないことに誰もが気づいた。 ダークナイトライジング 遺産、償還、爆弾拡散の兵站について痛烈な質問を投げかけた。
9. バットマン vs スーパーマン: ジャスティスの誕生 (2016)
（ワーナーブラザーズ。）
ベン・アフレック演じるバットマンは、クロスフィットのブームから抜け出したばかりで、強がり、根性、そして焼き印をパーティーにもたらしました。同時に、ヘンリー・カヴィル演じるスーパーマンは、英雄行為の重みとシリアルの栄養価について思いを巡らせながら、絶えず存亡の危機に陥っているように見えました。
奇妙な夢のシーケンスと、あとヘアジェル一つで完全に故障するかと思われたジェシー・アイゼンバーグ演じるレックス・ルーサーの間で、 バットマン vs スーパーマン: ジャスティスの誕生 神、人間、そして巨大な CGI 作品についての壮大なアイデアを思いつきました。しかし、本当の教訓は、すべての不安と大気の微粒子の中に現れました。同じ名前の母親がいるという偶然の発見によって、最も熾烈な競争さえも解消される可能性があります。マーサという名前はこれまでベークオフや家事と結びついていたが、この映画のような対決では予想外の和解者となった。
10. レゴ バットマン ムービー (2017)
（ワーナーブラザーズ。）
ゴッサムの最も暗い騎士が明るいプラスチックで再考されました。 レゴ バットマン ムービー 、最も陰気なヒーローでもコメディのプレッシャーの下ではキレてしまう可能性があることを証明しています。ウィル・アーネット演じるバットマンは、ゴッサムのならず者たちと戦うだけではありませんでした。彼はレゴブロックよりも厚い心の内なる壁と格闘していました。そして、正直に言って、最大の敵はジョーカーではありませんが、土曜の夜に仲間が必要だと認めると、事態は確かに奇妙な方向に進みます。
このバットの繰り返しは、その彫りの深い（または「成形された」）外観の背後に、家族、つながり、そしておそらくヒット曲の 1 ～ 2 つを切望する心が隠れていることを示しました。ロビンのあふれんばかりの純真さ、アルフレッドの柔軟な忍耐力、そして象徴的なものから「あいつのレゴを作ったの？」までの悪役たちによって、この映画は色彩、ユーモア、そして不条理が絡み合った爆発的なものでした。
十一。 ジャスティス・リーグ (2017)
（ワーナーブラザーズ。）
ジャスティス・リーグ これは、ヒーロー、監督、ファンの期待をひとつにまとめようとする勇敢な試みであり、スーパーヒーロー賛歌の広大なオーケストラの中で自らの旋律を見つけ出そうとする映画のようなアンサンブルでした。ベン・アフレック演じるバットマンは、自分の採用スキルを熟考しながら、ヒーロー人生半ばの危機に耐えているように見えた。同時に、ガル・ガドット演じるワンダーウーマンは真実のなげなわを楽々と振り、敵も映画的懐疑も同様に変えました。
さらに、ジェイソン・モモア演じるアクアマンは、海の王者でも岩の入り口には抵抗できないことを見せてくれましたし、エズラ・ミラー演じるフラッシュは、幸いにも靴ひもだけでなくつまずきました。ヘンリー・カヴィル演じるスーパーマンは、好奇心をそそる CGI の上唇を付けて戻ってきましたが、クリプトン人も髭剃り事故に苦しんでいたのではないかと多くの人が疑問に思いました。
12. ザック・スナイダー監督の『ジャスティス・リーグ』 (2021年)
（ワーナーブラザーズ。）
ザック・スナイダーが彼の最高傑作をデビューさせたとき、それはアクアマンのひげよりも長いだけでなく濃いものであり、ビジョンを持った監督はユニコーンと同じくらい珍しいと信じていた映画ファンに衝撃を与えました。 4 時間の終わりには、視聴者は自分自身がサイボーグとともに進化しているのを感じることができました。
スナイダーのタッチは、古いメロディーがラジカセ技術を無視し、スーパーヒーローが着陸するたびに独自の劇場用風力発電機が付属する宇宙において、紛れもないものでした。ヒーローたちが団結し、スローモーションの瞬間がオリンピックの規模に達したとき、 ザック・スナイダー監督の『ジャスティス・リーグ』 芸術的な忍耐力とファンの力の証となりました。
13. バットマン (2022年)
（ワーナーブラザーズ。）
マントを着たクルセイダーの最新の反復では、プロテインシェイクをインディーロックと実存的恐怖の安定した食事に置き換えました。ゴッサムは常に 11 月の午後 8 時に設定されており、犯罪現場の捜査とキーボードソロの間で夜の外出のアイデアが揺れ動くバットマン刑事に最適な雰囲気を提供しました。
ジェフリー・ライト演じるゴードン長官は、相棒というよりは、不機嫌そうな十代の少年の夜行性を監督する疲れた大人だった。そしてポール・ダノのリドラー？彼はクロスワード パズルがセキュリティ上の脅威であるかのように感じさせました。終わりまでに明らかになったことがある バットマン : 狂った敵に直面しても、心の混乱に直面しても、このバットマンは、悲しいバラードを書くのと同じくらい、コウモリの洞窟でそれについて思い悩む可能性がありました。
(注目の画像: ワーナー ブラザース)
