1980 年代の映画では、アナモルフィック レンズ フレア、アナログ シンセサイザー サウンドトラック、リップ グロス以外にも多くのことが起こっていました。インターネット以前の時代、特に現在の圧倒的な時代を美化するのは簡単かもしれませんが、実際のところ、80 年代は米国で保守主義と資本主義が史上最高に達した 10 年でした。 80 年代の物語には、HIV/AIDS の流行の始まり、合成オピオイド薬の開発、クラック コカインの導入、悪魔のようなパニック、冷戦を煽った反共産主義感情などが含まれます。核戦争への恐怖が日常的な話題となり、ジャンキーなポップヒット曲には次のようなタイトルが付けられた 10 年でした。 私たちが知っているように、それは世界の終わりです（そして私は元気です）。
観客は 80 年代の現実からの逃避を必要としており、人気の高まりに触発されて、 ダンジョンズ&ドラゴンズ そして比類のない成功 スターウォーズ、 映画製作者たちは、非現実的な世界への魅惑的な新しいポータルを開きました。ファンタジーと SF は本格的な映画のルネッサンスを享受しました。 80年代の最高のファンタジー映画15本を紹介します。
15。 クルル (1983)
(コロンビアピクチャーズ)
クルル は SF ファンタジーの冒険家であり、明らかに次の成功に影響を受けています。 スターウォーズ 複数のシーンがショットごとにどちらかへのオマージュであること 新たな希望 または 帝国の逆襲 （唯一の スターウォーズ 当時公開された映画）。スタンフォード・シャーマンが脚本を書き、ピーター・イェーツが監督したこの物語は、コルウィン王子と、予想通りトールキンのような戦士たちの仲間たちが、美的にはストームトルーパーやサイロンと同等のエイリアンの侵略者の要塞からコルウィンの花嫁リッサ王女を救出する旅を描いている。オリジナル バトルスター・ギャラクティカ シリーズ）、および浮遊殺人ロボットのマクシミリアン ブラックホール 。
の魅力 クルル それはその独創性ではなく、むしろその冒険の物語がピンボールマシンのように転がり、衝撃を与えて生き生きとしている方法です。予想どおり全員が白人で、ほとんどが英国人キャストの中には、リーアム・ニーソン（クワイ＝ガン・ジンを演じる16年前）、ロビー・コルトレーン（ルビウス・ハグリッドを演じる18年前）、そしてデヴィッド・リンチ原作のフランチェスカ・アニスがいる。 砂丘 巨大な、場面を盗むスパイダーウーマンとして。
イギリスとアメリカの合作で、 クルル 『』は、明らかな興行収入の大ヒット作でしたが、公開されるとすぐにカルト映画の地位を獲得しました。これは、80 年代の最高のファンタジー映画のひとつとしての地位を獲得するには十分です。
14. 黒い大釜 (1985)
(ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ)
黒い大釜 伝説的な混乱かもしれないが、アニメーションの歴史の中で重要な位置を占めている。ウォルト・ディズニー・スタジオが公開した最初の映画でPG指定を受けており、ディズニーのアニメ映画で初めてコンピューター生成された画像も使用されている。それにしてもドキュメンタリー 目覚める眠れる森の美女 それを明らかにします 黒い大釜 製作費は4,400万ドルで、興行収入はその半分以下でした。
ファンタジー五部作の緩やかな改作 プリデイン年代記 ロイド・アレクサンダーによるこの作品自体はウェールズの民間伝承に基づいており、そのプロットは、タランという名前の少年が、大釜を使って世界を征服しようとしている皇帝を退位させるために故郷から遠く離れた旅をするというものです。他のキャラクターには、ヘン・ウェンという名前の超能力の豚や、コールドロン・ボーンと呼ばれる死者の軍隊が含まれます。
ああ、それは 十分に文書化された製造上の問題 支離滅裂な物語から時々ずさんなアニメーションシーケンスまで、それが画面上で明らかです。ディズニーはそれ以来、このレベルの重大かつ商業的な失敗を経験していませんでした。 眠れる森の美女 1959年にそれを再び経験することはなかった トレジャープラネット 2002 年、そして最近では、 奇妙な世界 2022 年。それでも、ノスタルジーの要素を減らすことはできません。 黒い大釜。
13. 柳 (1988)
(MGM / UA配給株式会社)
ジョージ・ルーカスは 1972 年に魔術師志望の冒険を描いたハイ ファンタジーを構想していましたが、それが最終的に実現したのは 1988 年になってからでした。このとき、ファミリー向けファンタジーのトレンドは下降線にありました。脚本はボブ・ドルマン、監督はロン・ハワード、製作総指揮はルーカス。 柳 この作品は、邪悪な女王から赤ん坊を救うために、2 人のブラウニー (ガール スカウトではなく家の精霊) と放浪の戦士と団結する見習いの魔術師についての、民間伝承の雰囲気が強い物語です。
ワーウィック・デイヴィスがこの役を演じたのは4度目の映画出演だったが、全身と顔を覆わずにスクリーンに登場したのは初めてだった（映画のように） ジェダイの帰還 および 2 本のテレビ用イウォーク映画）または補綴メイクアップ（次のように） ラビリンス ）。 柳 デイヴィスの演技力とほぼ同じくらいヴァル・キルマーの身体的魅力を披露している。撮影現場でキルマーと出会い、製作後すぐに結婚したジョアン・ウォーリーや、映画でモンビと同じような演技をしたジーン・マーシュも出演している。 オズに戻る 3年前。
ウェールズの豪華なディノウィック採石場とハートフォードシャーのエルストリー・スタジオで撮影され、舞台となったニュージーランドでも追加撮影が行われた。 柳 有機的に魔法です。 ILMによる視覚効果は、 彼らの時代では画期的な デジタルモーフィング技術の導入に向けて。そして、この物語は他の 80 年代のファンタジーほど独創的ではないかもしれませんが、デイヴィスとキルマーの相性がこの作品を本当に思い出に残るものにしています。
12. 伝説 (1985)
(ユニバーサル・ピクチャーズ)
の物語 伝説 絵本のページに収まるほどです。純粋な存在は、闇の王が世界を終わりのない夜に包み込むのを止めなければなりません。しかし、最高の絵本と同様に、そのビジュアル デザインは、一見シンプルなアイデアに解釈の余地を残しています。リドリー・スコット監督、 伝説 比類のない、刺激的な映画体験です。その豪華なセットデザイン、完璧な補綴メイクアップ効果、そして細心の注意を払った照明と映画撮影が、あらゆるシーンで夢のような雰囲気を作り出します。
伝説 公開当時は批評的にも商業的にも成功しませんでしたが、衣装デザイン、メイクアップデザイン、視覚効果で賞にノミネートされ、撮影賞を受賞しました。肯定的な批評は通常、緑の男（そして前述の純粋な存在）であるジャック・オー・ザ・グリーンを演じるトム・クルーズと、キャラクターデザインがギレルモ・デル・トロのヘルボーイのバロック様式の先祖のように見える闇の王を演じるティム・カリーの演技を中心にしています。彼のパフォーマンスは、映画のフランク・ン・フルター博士と同じくらい象徴的です。 ロッキーホラーショー。
2002年にリリースされたディレクターズカット版は、スコットが当初意図していた113分のオリジナル版を復元しており、オリジナルの90分の劇場版よりも物語としての意味を持っている。どちらのバージョンも、80 年代半ばよりも現代の現実からさらに遠い場所に視聴者を連れて行く、稀有で貴重な力を持っています。 伝説 伝説的な作品となっているのは、そのファンタジー設定が非常に魅力的であるためです。
十一。 レディホーク (1985)
(20世紀スタジオ)
リチャード・ドナーは 1985 年に公開された 2 本の映画を監督しました。最初の作品は冒険コメディでした。 グーニーズ。 2 番目の作品はわずか 2 か月後にリリースされ、エレガントなロマンス ファンタジーでした。 レディホーク 。中世のフランスを舞台に、ネズミのフィリップという名の泥棒が活躍します。 フェリス・ビューラー マシュー・ブロデリック）は、アクイラの元衛兵隊長エティエンヌ（ルトガー・ハウアー）とその恋人イザボー・オブ・アンジュー（ミシェル・ファイファー）に偶然出会う。二人とも、ロックを解除された司教（ジョン・ウッド）に追われており、司教は毎晩エティエンヌを狼に、イザボーを昼間は鷹に変える魔法をかけた。ねずみのフィリップがこの魔法を解く唯一の希望です。民間伝承のプロットは本当に魅力的ですが、実行時間が 2 時間より長く感じられることもあります。 レディホーク は、その照明デザインが物語を直接サポートする点で独特の美しさです (エティエンヌが変身するときとイザボーが変身するときの拡散光は似ています)。
その間 グーニーズ その後、その文化的重要性により、米国議会図書館によって米国国立フィルム登録簿に保存されるよう選択されました。 レディホーク あまり知られていない映画のままです。しかし、その魅惑的なパフォーマンスと豊かな写真により、このジャンルの絶対的な古典となっています。
10. 最後のユニコーン (1982)
(ジェンセン・ファーリー写真)
ピーター・S・ビーグルの小説を基にしたこのアニメーション映画は、なぞなぞを話す蝶を通して、自分がまさに最後の種族であることを知り、正体を探る探求を始めるユニコーンの物語を語ります。彼女の親族に起こった。ビーグルはこの映画化の脚本を書き、本を原作とした全年齢対象のファンタジー映画の上位に押し上げました。
知らせる優しい畏怖 最後のユニコーン 21世紀の子供向け映画では珍しいことだ。ミア・ファロー、アラン・アーキン、ジェフ・ブリッジス、アンジェラ・ランズベリー、クリストファー・リーの声の演技に支えられ、フォーク・ロック・バンド・アメリカ（ロンドン交響楽団）の明白な80年代サウンドを背景にしたこの映画は、他に類を見ない逸品となっている。その時代へ。
私の解放ノートのキャスト
最後のユニコーン アーサー・ランキン・ジュニアとジュール・バスが監督・製作した作品ですが、他のランキン/バスの作品よりもすっきりしていて流動的です。 「あれはクリスマスの前夜だった」 そして ホビット アニメーションは東京のトップクラフトで制作されたからです。この制作の直後、トップクラフトは宮崎駿にアニメーション制作に雇われた。 風の谷のナウシカ 、そのアニメーターの多くはスタジオジブリの創設メンバーになりました。
9. タイムバンディット (1981)
(20世紀スタジオ)
テリー・ギリアムが共同脚本、監督、製作したこのファンタジーは（ハンドメイド・フィルムズが資金提供した元ビートルズのジョージ・ハリスンの援助も得て）、ギリアムの非公式ドリーマー三部作の一部であり、次の2作を含む。 ブラジル そして ミュンヒハウゼン男爵の冒険 。 タイムバンディット この作品は、盗む宝物を探して時代から時代へと飛び移るタイムトラベルドワーフの一団に偶然参加した少年の、非常に想像力豊かで、時には自由にならない物語です。小さな人々のキャスティング。そのうちの 1 人は、最近映画の R2-D2 役で有名になったケニー・ベイカーです。 スターウォーズ —キャストの多様性における唯一の重要な点です。彼らの役柄は素晴らしいが、キャストはほぼ白人ばかりで、クレイグ・ワーノックにショーン・コネリー、ジョン・クリーズ、シェリー・デュバル、イアン・ホルム、マイケル・ペイリンが加わっている。おそらくキャストの中で最も記憶に残るのは、オリジナルでは巨大な頭として登場したコンピュータープログラムを演じ続けたデヴィッド・ワーナー演じる悪の天才でしょう。 トロン そしてカレドン・ホックリーの手下スパイサー・ラブジョイ タイタニック号 。プロダクション デザインはテクスチャが緻密で、冒険のめまぐるしい感覚が伝染します。しかしここで タイムバンディット 本当に成功しているのは、子供の視点に焦点を当てている点です。
8. NIMHの秘密 (1982)
(MGM / UA Entertainment Co.)
ドン・ブルース監督初の長編映画。 NIMHの秘密 小説のアニメ化作品です フリスビー夫人とNIMHのネズミたち ロバート・C・オブライエン著。ブルースは、次のような商業的に成功した映画を監督し続けました。 アメリカの尻尾 、 時の前の土地 、 そして すべての犬は天国へ行く 。 NIMHの秘密 のような後のBluth映画との共通点が多い アナスタシア そして タイタンA.E. それは、この10年代の他のアニメーション映画にはない感情的な知性があるからです。当時の他の子供向け映画はおもちゃを売ることに専念しており、場合によってはおもちゃをベースにしており、販売するために制作されていました。 平 もっと おもちゃ— NIMHの秘密 その視覚的な眩しさは、驚くべき成熟度と一致しています。
夫を亡くした野ねずみ夫人のブリスビー夫人（声：エリザベス・ハートマン）は、鋤が来る前に家族を農場の家から引っ越しさせようと計画しているが、そうする前に息子のティモシー（声：イナ・フリード）がやって来てしまう。トランスジェンダーであることをカミングアウトする前のイアン・フリードとして）危険な病気になります。ブリスビー夫人は、知能を高める人間の医学実験の被験者となったラットに支援を求め、ラットの種の間に魔法のようなつながりがあることを発見する。
手描きのアニメーションと手描きの背景は、光と影の豪華な使用と魅力的なサウンドトラックによってさらに魅力的にされています。 NIMHの秘密 『』は 80 年代最高のファンタジー映画の 1 つであるだけでなく、史上最高のアニメーション映画の 1 つでもあります。
7。 エクスカリバー (1981)
(ワーナー ブラザース エンターテイメント株式会社)
アーサー王と円卓の騎士の伝説を再考したすべての映画の中で、 エクスカリバー 断然最高です。ジョン・ブアマンが共同脚本、監督、製作したこのバージョンは、40 年以上経った今でも、最も幻想的で、最も催眠術的で、最も華やかです。豪華な撮影により、初期の役で出演したヘレン・ミレン、ガブリエル・バーン、パトリック・スチュワート、リーアム・ニーソンを含むキャストの輝かしい演技が捉えられています。アーサー役のナイジェル・テリーとマーリン役のニコル・ウィリアムソンは、特に直感的な方法でキャラクターを体現しています。
エクスカリバー は、サーセイ・ラニスターやマーベルのロキなどのキャラクターを予感させ、英雄的なキャラクターよりも悪役のキャラクターに焦点を当てたアーサー王伝説の解釈を提示しています。厚かましいセクシュアリティと大量の血が生み出す エクスカリバー このリストの中で最も家族向けではない映画です。しかし、80 年代初頭にのみ可能だった、きらびやかなビジュアル スタイルで制作されたファンタジーとして、この映画化は夢のようです。または、マーリンの古典的な瞬間を引用すると、ある人にとっては夢ですが、他の人にとっては悪夢です。
6. オオカミの会社 (1984)
(ワーナー ブラザース エンターテイメント株式会社)
命が吹き込まれる本というよりは（ 終わらない物語 ) または文字通りの語り手によって語られる物語 (次のように) 王女の花嫁 )、フレーミング デバイス オオカミの会社 これは、ロザリーン（サラ・パターソン）という名前の女の子の夢の風景です。この映画はアンソロジーのような性質を持っており、それぞれの夢がロザリーンを祖母（アンジェラ・ランズベリー）を探すために暗い森を通って再び不安定な旅に連れて行きます。それぞれのシーケンスは、ゴシック ロマンス、超自然的なホラー、シュールレアリズムを再考された民話に組み込んで、この宝石のようなファンタジーに別の側面を追加します。大量の血しぶきやナイトガウンを着た生きたオオカミなどの実用的なエフェクトにより、本作はニール ジョーダン監督の全フィルモグラフィーの中で最も視覚的に特徴的な作品の 1 つとなっています。低予算にもかかわらず、首を切られたオオカミの頭が牛乳の入った容器に落ち、男の顔のように浮き上がるシーンなどは悪夢のように効果的だ。 オオカミの会社 赤ずきんちゃんのおとぎ話をその陰惨で警告的なルーツに戻し、その物語を心理性的象徴主義で飽和させます。
韓国ドラマのウェブサイト
5. 王女の花嫁 (1987)
(20世紀スタジオ)
王女の花嫁 は冒険家スタイルの冒険物語であり、ロマンスの強いテーマ要素を備えた風刺コメディです。脚本はウィリアム・ゴールドマンが自身の小説をもとに脚色したもの プリンセス・ブライド：S・モルゲンシュテルンの真実の愛と大冒険の古典的な物語、良い部分 バージョン 。本質的に、これはストーリーテリングの力についての物語であり、それ自体、メタフィクションです。 終わらない物語 または ラビリンス 。この作品と 80 年代の他のファンタジーとの最も顕著な違いは、ポストモダンに近い部分があるという自己認識です。通常、ファンタジーが必要とする不信感の停止が、ここでは愛情のこもった目配せで示されています。この物語に意図的に組み込まれている比喩を詳細に説明するには、おそらくテラバイト全体のデータが必要になるでしょうが、それでもどういうわけか新鮮に感じられます。
キャストは完璧です：おじいちゃん（そしてナレーター）としてピーター・フォーク、寝たきりの孫としてフレッド・サベージ、バターカップとしてロビン・ライト、ケイリー・エルウィス（最初はウェストリーとして、次に恐怖の海賊ロバーツとして、そして黒服の男として）、想像を絶するシチリア人としてシーンを盗んだウォレス・ショーン、そして絶対に唯一無二のアンドレ・ザ・ジャイアント。ミラクル・マックス役のビリー・クリスタルとその妻ヴァレリー役のキャロル・ケインの短い出演でも記憶に残る。
他のファンタジー映画とまったく同じように、未知の世界に連れて行ってくれるわけではないかもしれませんが、その居心地の良いビジュアル デザイン、非常に引用価値のある会話、そしてストーリーテリングへの伝染性の愛が人気を集めています。 王女の花嫁 80年代最高のファンタジー映画のひとつとしての地位を確立しました。
4. オズに戻る (1985)
(ブエナビスタ配布)
オズに戻る これも物議を醸したダーク ファンタジーで、80 年代にウォルト ディズニー ピクチャーズが公開しました (以下も参照) 黒い大釜 ）。ドロシー・ゲイル役でファイルーザ・ボークがスクリーンデビューを果たし、俳優のニコル・ウィリアムソン、ジーン・マーシュ、パイパー・ローリーと共演したが、家族で見るには厳しすぎると批判された。に基づく オズの不思議な国 そして オズのオズマ L.フランク・ボーム著、 オズに戻る この映画は、1939 年に公開された MGM の人気映画の非公式続編として上映されました。この映画とジュディ ガーランド主演のテクニカラー ミュージカルとの多くの顕著な違いは、批評家や観客がなぜこれほど否定的な反応を示したかを説明するのに役立ちます。確かに、 オズに戻る することです オズの魔法使い 何 ダークナイト 1960年代のものです バットマン テレビシリーズ。
ドロシーは精神病院を抜け出し、オズの国に戻るとそこは瓦礫と化していました。彼女は、手足に車輪を持った人型の存在であるウィーラーに付きまとわれています。 時計仕掛けのオレンジ 何よりも家族向けの映画です。ドロシーはすぐに、気分に合わせて頭を変える魔女と、会話が進むたびに脅威を増すクレイメーションのノーム・キングに出会います。ドロシーは、ビリーナという名のめんどり、ティックトックという名のゼンマイ男、ジャックという名のカボチャ頭の男、ガンプという名のアニメーション家具、そしてオズマ姫自身の助けを借りて、オズを回復しようと奮闘する。ただし、途中で歌ったり踊ったりすることはありません。
荘厳で奇妙で何度も見返したくなる、 オズに戻る 興行収入は予算の半分にも満たなかったが、原作に非常に忠実だったため、最終的に熱心なファンを獲得した。
3. 終わらない物語 (1984)
(ワーナー ブラザース エンターテイメント株式会社)
終わらない物語 ミヒャエル・エンデの同名の小説を原作とした、ドイツの映画監督ヴォルフガング・ペーターゼンによる初の英語長編作品です。物語を構成する装置と似ています 王女の花嫁 （風刺はありませんが）バスティアンという名前の少年は、無と呼ばれる力がファンタジアの世界を食い荒らすのを防ぐ任務を負ったアトレーユという若い戦士の物語を語る魔法の本を見つけます。
終わらない物語 民俗的な設定 (悲しみの沼地、可能性の海) を備えたファンタジーの世界を提示し、中国からインスピレーションを得た幸運のドラゴン、ファルコールやシェヘラザード風の子供のような皇后などのキャラクターが住んでいます。それは物語そのものの魔法の力についての物語です。
1984年に、 終わらない物語 は、これまで米国またはソ連以外で製作された映画の中で最も高額な映画として宣伝されました。現代の観客には効果予算がすぐには分からないかもしれませんが、ジョルジオ・モロダーとリマールによるキャラクター描写、衣装デザイン、テーマソングがこの映画をいつまでも懐かしいものにしています。バスティアンにスクリーン上の物語を伝える本と同様に、映画全体には、子供のような驚きの感情と、物語に夢中になるだけでなく、物語に魅了される喜びが凝縮されています。
2. ダーククリスタル (1982)
(ユニバーサル・ピクチャーズ)
ダーククリスタル 『』は 80 年代初頭の単なるダーク ファンタジー映画ではありません。本当の意味でユニークなのです。それ 『』は、人間がスクリーンに登場しない初の実写長編映画であり、今でも非常に数少ない映画の 1 つです。ヘンソンの小説をジム・ヘンソンとフランク・オズが監督 、 人形劇、アニマトロニクス、そして実用的な効果の組み合わせは、今でも比類のないものです (そう、1 年後に登場する人形ジャバ・ザ・ハットも含めて)。ゲルフリング家のような小さなキャラクター デザインでも、本物のような動きを実現するには少なくとも 2 人、最大 4 人の人形遣いが必要でした。その結果、豊かなテクスチャーと物理的に根拠のある物語空間が生まれます。
ヘンソンは、彼の世界構築において野心的で独創的です。物語が始まる 1000 年前、クリスタル オブ トゥルースからシャードが砕かれた後、2 つの新しい文化が惑星スラに現れました。ひるむことなく官僚的なスケクシスと、穏やかで集団主義的なウルルです。トラの先住民族はゲルフリング人であり、彼らは無意識のうちに故郷の復興に不可欠な存在です。ジェンとキラという名前の二人のゲルフリングは、シャードを真実のクリスタルに戻すことでトラに調和を取り戻そうとします。
当初は、信頼できるクリエイターによるファミリー映画として販売されました。 セサミストリート そして マペットショー 、 ダーククリスタル それはドラマチックで、夢のようで、不気味で、時には不穏な雰囲気を醸し出し、一部の観客を釘付けにした一方で、他の観客を混乱させた。批判的な反応は二極化したが、そのビジュアルスタイルと感情の核により、本作は欠かせないファンタジー映画となっている。
1. ラビリンス (1986)
(トライスターピクチャーズ)
80 年代のファンタジー映画の中で、これほどストーリーテリングの楽しさや、より良い世界への冷笑的な希望が凝縮されているものはありません。 ラビリンス 。この物語は、ジム・ヘンソンと、コンセプトアートとキャラクターデザインを作成した英国のイラストレーター、ブライアン・フラウドとのコラボレーションとして始まりました。 ダーククリスタル 。最終的にはヘンソンが監督し、モンティ・パイソンの創設者テリー・ジョーンズが脚本を書き、ジョージ・ルーカスが製作総指揮を務めることになった。
物語は次のように始まります 終わらない物語 そして 王女の花嫁 : サラ (ジェニファー・コネリー) という名前の 10 代の少女が、次のタイトルの本の一節を朗読します。 ラビリンス 最後のセリフを思い出そうとしたとき、彼女は弟のトビーの子守りに遅れたことを思い出します。赤ん坊を見なければならないことにイライラしたサラは、本の中のゴブリンに赤ん坊を連れ去ってほしいと願う。赤ん坊は姿を消し、ゴブリン王ジャレス（デヴィッド・ボウイ）が登場すると映画は正式にファンタジーとなる。ジャレスはサラに、サラをゴブリンに変える前に、迷宮をナビゲートして赤ん坊の弟を見つけるために13時間を与えます。ダンジョン、沼地、仮面舞踏会、ジム・ヘンソンのクリーチャー・ショップで作られた人形、そしてデヴィッド・ボウイによるシンセを使ったバップが続きます。
80年代の大ヒット作と同じ夏に公開 トップ・ガン そして フェリスビューラーの休日 ラビリンス 予算を下回る収入しか得られず、批評家からは、ある部分では醜く、他の部分では暴力的であるとのさまざまな評価を受けました。ヘンソンが公然と認めた多くの影響にもかかわらず、 オズの魔法使い 、 不思議の国のアリス 、そしてモーリス・センダックの芸術— ラビリンス それ以来、その時代の模範的なファンタジーになりました。
(注目の画像: ワーナー ブラザース / ジェンセン フェアリー ピクチャーズ / トライスター /MovieMuses)
