デイブレイク – 写真: Netflix
Netflix の最近のティーン ドラマ シリーズ『デイブレイク』のソング プロデューサーにインタビューし、ブライス ジェイコブスが Netflix オリジナル シリーズで聴ける思い出に残るメロディーの制作について語ります。
Netflixの 最近発売されたシリーズ 夜明け この作品は、カナダの高校で落ちこぼれの 17 歳のジョシュ・ウィーラーが、終末後のカリフォルニア州グレンデールで行方不明のイギリス人のガールフレンド、サム・ディーンを探す物語です。放火魔の10歳のアンジェリカや、ジョシュの高校時代のいじめっ子で現在は平和主義者のサムライとなったウェスリーなど、はぐれ者たちの寄せ集めグループに加わり、ジョシュは大群の中で生き延びようとする。 マッドマックス スタイルのギャング（邪悪なジョック、アマゾンの戦士になったチアリーダー）、グールと呼ばれるゾンビのような生き物、そしてこの素晴らしい新世界が彼に投げかけるその他すべてのもの。
シリーズにはラベルが付けられています マッドマックス 会う フェリス・ビューラーの休日 、番組のキラーミュージックは批評家とファンの両方から際立っていると呼ばれています。これらの思い出に残るメロディーを支えた人物の一人、ソングプロデューサーのブライス・ジェイコブス。ジェイコブスは音楽の世界に精通しているわけではなく、Syfy の音楽に貢献しています。 12 モンキーズ 、NBCの シカゴ・ファイア 、フリーフォームの マント＆ダガー など、多くの有名なタイトルがあります。以下では、ジェイコブスが彼の研究についてさらに詳しく説明します。 夜明け 。
ブライス・ジェイコブス – 写真提供：ブライス・ジェイコブス
どのようにして関わるようになったのですか 夜明け ?
私の友人で同僚のアンドレア・フォン・フェルスターは、音楽監督として働いていました。 夜明け 。アンドレアから電話があり、番組にはシーズンを通して流れるオンスクリーンソングの音楽プロデューサーが必要だと言われました。それらは画面上で演奏され、キャストの特定のメンバーが登場するため、これらの曲はデフォルトでストーリーの重要な部分でした。私は作曲家やミュージシャンの世界ではいろいろな役割を担っていますが、音楽制作が大好きなので、このようなユニークで素晴らしいシリーズに参加できるというアイデアにとても興奮しました。
あなたの正式なタイトルは、 夜明け ソングプロデューサーでした。それが具体的に何を意味するのか、読者に教えていただけますか?
ここでの作業は確かに少しユニークな作業でした。アクションとドラマのほかに、次のようなものがあります。 アメリカンアイドル 対 アメリカン忍者 さまざまなキャラクターがステージに上がり、自分の人生のために歌う瞬間。彼らが善良であれば生きますが、そうでなければトラップドアが開き、グールと戦わなければなりません。彼らがグールから逃げても、いずれにしても殺されます。つまり、このディストピア的な未来では、あたかも 1 つのバンドが生き残ったかのようであり、主人公たちはこの剣闘士のような状況で彼らと一緒に演奏し、親指を立てるか親指を下げるかのどちらかになります。私はバンドが現在存在する世界を反映したサウンドを作成し、作り上げなければなりませんでした。
ディストピア環境の中で登場人物たちが利用できるような道具を意図的に利用したと聞きました。 夜明け 。これについてさらに掘り下げて、それらが何であったかについて話し合っていただけますか?
まず、バンドメンバーがステージで演奏するものを表現する必要がありました。ラインナップはギタリスト2名、ベース奏者1名、ドラマー1名でした。これらの楽器自体は、エッジの周りで少し荒い音を鳴らす必要があり、そのため、それらには穏やかさ、洗練さ、滑らかさは何もありませんでした。しかし、カーテンの裏側では、私は他の楽器を使った音の展開でラインナップをサポートしていました。私はそれぞれが独自の音色の個性を持ったギターの壁でサウンドを強化しますが、ステージ上ではその壁を2人のギタリストとして認識するでしょう。彼らのサウンドがさまざまなテクスチャーで構成されていることに気づいていません。雰囲気を出すために、私はペダル スティールを使用して深みを加え、決して目立たない程度に映画のようなエッジを加えました。 Mini Moog をベースギターにブレンドしてローエンドを厚くしました。これにより、ベースギターが少し生々しくなり、余分なザラザラ感でギターをサポートできるようになりました。さらに生っぽさを加えるためにギターのテクスチャに隠された Guitar Viol もあります。これらすべては、彼らが存在する世界の素朴な独自性を補完することを目的としており、それでもこれほど壮大なショーに期待される充実感を備えています。
カンフー・パンダ4の上映期間はどれくらいですか
曲の選択は非常に対照的でした。 80年代のポップから90年代のグランジまで。 syrupy love songs は、ニューウェーブのクルーニングタイプのトラックを投稿します。バンドに独自の個性を与えることで、ただストレートなカバーとして演奏するのではなく、曲を自分のものにすることができます。このようにして、多くの課題は自然に解決されました。独自の色や質感を持ったバンドがいる場合、そのバンドは個々の曲の由来となっているスタイルに縛られることはありません。ツールというバンドがシナトラ、ビートルズ、キャロル・キングを演奏しているところを想像してみてください。彼らのサウンドは、一見、これらのアーティストが活動していたジャンルとは何の関係もありませんが、ツールは彼らが投資したどのバージョンの個性も実際に所有することができました。たとえキング・クリムゾンのような彼ら自身の影響を利用したとしても、それは依然として確固たる世界の中に存在するでしょう。ツールの。
DAYBREAK – 写真: Netflix
どうやって 夜明け 他のプロジェクトとは異なります。 12 モンキーズ そして マント＆ダガー ?
楽器/アンサンブルパレットは、壮大なスコアリングタイプのものを使用するとはるかに大きくなります。特に 12 モンキーズ 、フルオーケストラだけでなく、シンセ、パーカッション、ギター、民族楽器もありました。より小型の楽器を使用することで、レコードプロデューサーの世界にさらに近づきます。音楽を演奏するために 3 つの楽器を選択したとします。その場合、感情の多様性を伝えるサウンドと個性を生み出すために、それらの 3 つの楽器はよく選ばれ、よく考慮される必要があります。あらゆる適切な方法で聴衆を魅了するサウンドスケープとテクスチャー。ジョン・ウィリアムズがどのようにしてオーケストラを通じて最も壮大な旅にあなたを連れて行きながらも、たった一本のヴァイオリンであなたを完全に打ちのめすことができるのか、私はよく驚かされます。
マント＆ダガー 私にとっては面白かったです。私はスコアリングチームの一員であっただけでなく、エピソードの 1 つで非常に感動的な瞬間として「Voices in the Water」という曲のライセンスも取得しました。あの試合でフェンスの両側にいるのは本当に興味深いものでした。
欲しかった曲はありましたか 夜明け 最終審査に残らなかったのですか？
最初に議論された曲はすべて最終製品に含まれていたと思います (一見不可能に見えるライセンスを確保するアンドレアの専門知識のおかげです!)。もちろん、ずっと続けても良かったでしょう。私はプロデュースすることが本当に大好きで、この特定の番組以外でもその世界に多くの時間を費やしています。私はソングライティングや既存のトラックの映画的な再発明を多く行っています。私にとってそれはすべてストーリーテリングであり、歌詞から始めることが最も重要であることがわかりました。
ただ伝えるのではなく、ストーリーや感情に人々を誘うのであれば、それはより魅力的で魅力的なものになり、できればリスナーが曲の示唆するものから想像力を膨らませることができると思います。私は、最初から最後まで参加するのではなく、招待されるというアイデアが大好きです。
自分しか知らない世界への窓があるので、想像力の多様性が刺激されると思います。私の好きな作曲家はドビュッシーで、好きなオーケストラ作品は「牧神の午後への前奏曲」です。ドビュッシーが、ただ牧神が自分の境地に浮かんでいくのを眺めるのではなく、牧神と一緒に空想しているような気分になれる、常に進化する活気に満ちた世界を創り出すところが大好きです。
これは Netflix にとって初めてのストリーミング番組ですが、このプロジェクトに対するあなたの音楽的アプローチは非ストリーミング プロジェクトと何か違いましたか?
ストリーミングの最も優れた点の 1 つは、すべてのエピソードを一度に実行し、完全なシーズンとしてリリースできることです。より統合されたアプローチのように感じられ、これにより、一生懸命に努力して実現させたビジョンから逸脱する可能性が低くなります。ストリーミングの世界には非常に多くのコンテンツがあるため、特定の M.O. に縛られることはありません。またはタイムスロット。これは、乗り物に熱心に参加してくれる熱心な視聴者を見つける可能性が高くなるように、より大きな多様性に投資できることを意味します。
番組の制作で一番気に入った点は何ですか?
たくさんのこと！俳優たちと仕事をするのが大好きでした。私はプロデューサーと接して、何が明らかになるかを確認するのが好きでした。バンドのメンバーそれぞれをチャネリングしているように感じる方法で楽器を演奏するのが大好きでした。私もいくつかのトラックで自分で歌いました。具体的には、パーティーシーンのオフカメラソングのリードボーカルと、残りの曲のバックボーカルを務めました。近年、私は音楽制作の世界にさらに引き込まれています。作曲家、ミュージシャンとしての私の経験、そしてオーケストレーターとしてさまざまなバンドの一員として過ごした日々でさえ、プロデューサーの帽子をかぶったときにすべてがひとつにまとまっていることに気づきました。私が生計を立てられる幸運に恵まれたことのまた一つの祝福です!
ブライスについて詳しくは、次のサイトをご覧ください。 https://www.ブライスジェイコブス.com/ 。
