写真提供: Laura Malmivaara と Netflix
こんな優れた災害映画が嫌いな人はいないでしょう ハルマゲドン または 明後日 ?おそらくそれが、スウェーデンの新しい災害スリラーである理由かもしれません。 アビス 、Netflixのラインナップに追加され、現在世界でナンバー1の非英語映画であるこの映画でホームランになりそうです。
アビスは、スウェーデン最北端の町である現実のキルナを舞台にしていますが、2014年、鉱山の地盤沈下の脅威のため、この町はゆっくりと3キロ東へ移動を始めなければなりませんでした。リチャード・ホルム（『マシナリー』）が監督を務めたこの映画は、2023年9月にスウェーデンで（アヴグルンデン役で）公開され、トゥヴァ・ノボトニー（『アナイアレイション』）、ピーター・フランゼン（『ブラック・ロータス』）、カルド・ラザッツィ（『ラインの黄金』）が出演している。この映画の公式あらすじには次のように書かれています。 スウェーデンの町キルナが沈没する中、フリッガは家族と、世界最大の地下鉱山の保安主任としての仕事の間で引き裂かれていることに気づきます。作曲家によるスコアがスリルをさらに高めます ラッセ・エネルセン ( 納屋に何かがある ）、手作りの旧ソ連スタイルのシンセサイザーを使用していました（ ソーマシンセ ) 非常にオーガニックなサウンドを作成します。あなた ここで映画のスコアを聞くことができます 。
さらに詳しく知るには アビス スコアについては、ラッセ氏と以下の Q&A を実施しました。
WON: まず、どのようにしてThe Abyssに関わるようになったのですか?
私は以前、『マシーナリー』TV シリーズのシーズン 1 と 2 でリチャード ホルム監督と仕事をしました。私たちはとても意気投合し、同じ種類の映画に対する情熱を共有しました。彼はとても面白い監督で、つまらないことは決してしない。それに加えて、彼はあなたがこれまで会った中で最も素晴らしい人間の一人です。
クラウンの次のシーズンはいつ登場しますか
WON: この映画のスコアをどのように説明しますか?
のスコアを作成する アビス これは、災害の瀬戸際にある都市と、その崩壊と格闘する家族という二重の物語を反映した、感情的な旅でした。私のアプローチは、これらのテーマを融合させ、崩壊する都市と家族の崩壊を 1 つの物語として扱うことでした。この音楽は、鉱山の崩壊と街の混乱への陥落の恐怖を強調するだけでなく、離婚に向けて進む家族の微妙な感情の風景を掘り下げています。目標は、そのような出来事が呼び起こすさまざまな感情をカプセル化し、絶望の中に美しさを響かせるサウンドスケープを作り上げることでした。家族や登場人物に興味がなければ、鉱山での激しいシーンはそれほど効果的ではありません。キャラクターとのつながりにより、賭け金が大幅に上がります。
WON: 監督のリチャード・ホルムは、スコアをどのように聴かせたいかというかなり明確なアイデアを持っていましたか?それとも自分のアイデアを彼に伝えることができましたか？
彼は、このスコアが感情的でありながら不安感を呼び起こすものであることを確信していました。それから彼は、これを音楽的に正確に達成する方法を私に考えさせてくれました。
WON: 『The Abyss』は前作とはかなり雰囲気が違いますが、 納屋に何かがある 。次のジャンルのうち、取り組むのがより難しいジャンルはどれだと思いますか?コメディ/ホラー、それともアクション/スリラー?
難しさはジャンルの問題ではなく、むしろ特定のシーンの根底にあるドラマや感情的なサブテキスト、そして映画全体の中でのその位置を理解することだと思います。これらの映画の両方の場合のように、脚本が優れていれば、この困難は大幅に軽減されます。その後、誠実さと、この特定のストーリーを伝えることへの共通の情熱に基づいて、監督と本当に良いチームを構築することが重要になります。 「このシーンがわかりません。どうすればいいですか？」など、一見単純な質問をすることができなければなりません。説明してもらえますか？
WON: 『アビス』のような災害映画の映画音楽を作る上で鍵となるのは何だと思いますか?
ディザスター映画やその他のジャンルの映画を観ようと決めたとき、ある程度の期待を抱くと思います。私は作曲家として、できれば新しい方法で、こうした期待に応えたいと思っています。 「同じだけど違う」という言葉が頭に浮かびます。そして、前にも述べたように、登場人物のことを気にかけてもらい、彼らの内面の感情世界を理解してもらうことが、激しいシーンで興奮してもらうために重要だと思います。したがって、スコアがアクション満載になりすぎたり、ソフトで感情的になりすぎたりしないように、慎重にバランスを取る必要があります。
WON: スコア内の楽器の選択について教えていただけますか?
このスコアでは、映画の激しいセクションでは主に電子およびサウンド デザイン要素が使用されており、感情的なシーンはピアノとストリングスで強調されています。私の主なシンセは、驚くほど有機的なサウンドと美しい不完全さで知られる、Soma Synth と呼ばれるヴィンテージのソビエトスタイルのシンセでした。また、Soma の Lyra 8 からインスピレーションを受けて、Cycling '74:s MAX を使用して、完全に新しいシンセを自分で作成しましたが、一種のターボチャージャー版としてのものでした。このスコアの恐怖の要素は、ゆっくりと滑るように流れるシンセのベースラインで作られており、予測不可能に変動する地球の不安な感覚を呼び起こします。この不安定感は鉱山の閉所恐怖症の空間内でさらに増幅され、そこではプログラムされたシンセが伝統的な音符ではなく故障した警報信号の悲惨な音を模倣します。スコア内で繰り返されるモチーフは、絶え間なく下降するコード進行で、街や家族の運命と同じように、容赦なく沈む感覚と安定した基盤の欠如を象徴しています。このエフェクトは、大量のディレイを処理したピアノを使用して実現され、コードが坑道をカスケードして反響して戻ってくるようにします。
写真: Netflix
WON: 得点するのが最も難しかったシーンは何ですか?なぜ？
それは映画の終盤のシーンでしたが、ネタバレになるのであまり詳しくは言えません。最初は完全には理解できませんでした。監督とシーンについて話し合った後、彼はほんの数言でシーンの核心を明確にしてくれました。これにより、すぐにそのシーンの音楽を作曲することができ、それが映画の中で私たちのお気に入りの手がかりの 1 つになりました。これが監督とのコラボレーションの夢のシナリオです。
WON: この映画が Netflix で 1 位になったこと、おめでとうございます。これは非常に大きな成果です。それはどんな感じですか？
信じられないほどやりがいを感じます。私は幸運なことに、スウェーデンの比較的低予算の映画（フィンランドとの共同製作）が観客数の点で巨額予算のハリウッド映画と互角に渡り合える時代に生きています。 Netflix は状況を一変させました。
シャイフルド
WON: The Abyss のスコアについて他に何か付け加えたいことはありますか?
リチャード・ホルムのような偉大な監督と仕事をすることができ、アンシ・レイノの素晴らしい映画撮影をビデオスクリーンで美しく編集され、素晴らしいキャストにサポートしてもらうことができて、私は信じられないほど幸運だと感じています。どの瞬間も本当に楽しんでいます。
ウォン：次は何に取り組んでいますか？
私は現在、Aku Louhimies の TV シリーズ「Conflict」の音楽を作曲しており、以前には「Unknown Soldier」で彼とコラボレーションしました。フィンランドを軍事的脅威にさらす政治スリラーです。
