Netflix の待望のワンピースの実写映画化がまさに Netflix に上陸しようとしています。そのリリースに先立って、私たちはワンピースの音楽とスコアについて素晴らしいスタッフと話し合うことができて光栄でした。 作曲家はソーニャ・ベロウソワとジョナ・オスティネッリ。
ワンピース 』は、Netflix オリジナルのアクション アドベンチャー シリーズであり、作家兼イラストレーターの尾田栄一郎による同名の漫画の実写化作品です。ワンピースの世界は、史上最も悪名高い海賊ゴール・D・ロジャーの死後22年後に舞台となります。死の床で彼は、ロジャーが切望した宝の宝を見つけることを夢見る新人海賊として、まったく新しい海賊行為の時代を引き起こしました。新人海賊モンキー・D・ルフィは、ワンピースを見つけて次の海賊王になるという夢を共有できる強い海賊団を探して出航します。
の音楽に興味があるなら ワンピース 、フルサウンドトラックは2023年8月31日にリリースされました。
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『ワンピース』に取り組む前に、ソーニャとギオナは他の 11 のプロジェクトで作曲家として協力しました。これには、Netflix オリジナル シリーズ『ウィッチャー』、NBC の『The Thing About Pam』、映画『Reprisal』、『Ling and Stealing』などが含まれます。
ワンピースに関わるようになったきっかけは何ですか？
ヨナ: まず第一に、私たちはワンピースの大ファンです。
ソーニャ: 私たちはワンピースが大好きです。私たちはアニメシリーズを見ていて、このプロジェクトを知ったときはとても興奮しました
そして本当に関わりたかったのです。面白いことに、それはビデオから始まりました。
このプロジェクトのことを知り、クリエイティブに取り組むことにしました。実際に概要を説明した動画を撮影しました
私たちが構築するワンピースの音楽世界の背後にある全体的なコンセプトとさまざまなテーマすべて
そして各キャラクターに楽器を割り当てます。
ヨナ: そして、これは2021年の12月だったと思いますか？
ソーニャ: 2021 年の 12 月だったと思います。おっしゃる通りだと思います。もうずっと前のことになりますが、そのビデオはみんなを本当に興奮させました。そしてそこから、私たちはすぐに乗り出しました。しかし面白いことに、そのビデオで私たちが概要を説明したすべてのコンセプトと私たちが思いついたテーマは、実際にビデオ用に特定のテーマを書き、そのテーマをさまざまな楽器で演奏し、私たちのキャラクター、それらすべてのコンセプトを表現していたからです。サウンドトラックは完成しました、もうすぐ発売されます。それらはすべて、最終製品でも 100% 真実のままでした。
写真: ワンピースの作曲家ジオナ・オスティネッリ (左) とソーニャ・ベロウソワ (右) – Netflix
シリーズのスコアをどのように説明しますか?
ソーニャ: 実写ユニバースのスコアは、スタイル的に非常に多様です。ユニバース全体が非常に多様であり、私たちのストローヘッドもルーツや背景が非常に多様であり、また、多様でユニークな性格、戦闘スタイル、スキルセットも非常に多様であるためです。したがって、多様性という概念全体が、この音楽の世界を構築する際に私たちにとって非常に最優先事項でした。スコアは、壮大な冒険的なオーケストラから、ノルウェーのアートポップセンセーションであるオーロラのような素晴らしいアーティストをフィーチャーした曲、そして素晴らしいアーティストをフィーチャーしたヒップホップまで、スタイル的に多岐にわたります。アーティスト、Flawless Real Talk は、ラップからフォーク、ビッグバンドのジャズ ファンク フュージョンまでを担当します。
ヨナ: そしてサーカス！
ソーニャ: というのは、サーカス音楽を必要とする特定のキャラクターがいるからです。
ヨナ: ブルージーなウクレレ！
ソーニャ: ブルージーなウクレレ？このようなジャンルは今まで存在しませんでした。それはその間にあるあらゆるものに存在します。ああ、そして信じられないほどの巨匠ギタリスト、マルシーヌをフィーチャーしたフラメンコギターを忘れています。そのため、その多様性は私たちにとって絶対に最優先事項であり、このようなスタイル的に多様なスコアを作成し、シリーズに登場するさまざまなキャラクターやシリーズに登場するすべてのさまざまな悪役を実際に体現する機会を与えられたことにとても興奮しました。 。そして、それぞれに特定の楽器とテーマを割り当てることができるためです。
ジェイコブ: ドン・クレイグのような悪役が登場するとき、あるいはピエロのバギー、あるいはアーロンが登場するとき、ファンはそれを知るでしょう?
ソーニャ: その通り。これらの悪役は皆とても象徴的です。それぞれが独自のスタイルに値し、そして-
ヨナ: 独自のテーマだけでなく、独自の楽器も使用します。
写真: ワンピースの作曲家ジオナ・オスティネッリ (左) とソーニャ・ベロウソワ (右) – Netflix
麦わらの一味のそれぞれのテーマから何が期待できるでしょうか？
ソーニャ: たとえば、麦わらの一味の船長であるルフィがいます。そしてルフィのために、いくつかの楽器を使用しています。これは海賊ショーなので、主にハーディガーディを使用します。そして、ハーディガーディのいない海賊ショーなんてあるでしょうか？なぜなら、私たちにとってそれは、あのミュージカル、象徴的なミュージカル、ジョリー・ロジャー・ハーディ・ガーディだからです。それからフィドルも使っていますし、バンジョーも使っています。マット（オーネンズ）とスティーブ（前田）との会話の中で、最初から麦わらの一味のために生楽器やオーガニック楽器をフィーチャーすることについてよく話し合っていたからです。
ということでルフィです。次にナミについては、彼女のテーマをフルートでフィーチャーします。そして、ナミと彼女のテーマのクールな点は、たとえば、私たちが書いたとき、 あなたのウィッチャーにコインを投げてください 、エピソードの冒頭でその曲のテーマを紹介し、その後、エピソードの最後に完全な曲が起こりました。ここでナミに関しては、エピソード 1 でナミに会うとすぐにテーマを紹介する機会が実際にあり、そのテーマは非常に遊び心のある、ある種風変わりで、決意を持った方法で表示されます。そして、視聴者にこのテーマを実際に体験し、シーズン全体を通じてさまざまな形でこのテーマに実際に飛び込む機会を与え、その後、エピソード 8 の最後の最後で最も強力で叙情的な歌の演奏に見事にクライマックスします。素晴らしいアーティスト、オーロラによって演奏されます。それがナミであり、彼女のテーマはまさに今シーズンの感情的な弧を表しています。
ヨナ: 続いてはゾロです！
ソーニャ: ゾロ。ゾロが大好きです。ゾロ。ゾロのすべては、彼が最も偉大な剣士になりたいということです。そして彼の戦闘スタイルですよね？それはすべて3本の剣についてです。彼は3本の異なる剣を使います。それで、その背後にあるアイデアは、彼の剣のそれぞれに独自の特定の道具を与えたらどうなるだろうかということでした。ということでバンスリからスタートです。そしてバンスリである理由。
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ヨナ: バンスリはとても長いインディアンフルートなので剣のように見えるので素晴らしいです。
ソーニャ: とても長いので、実際には剣にも通じるかもしれません。つまり、たとえば、ジオナが間違ったコードを演奏したとき、それはゾロが防御するようなものです。バンスリがあり、次にフレームドラムがあります。音が大きくてパワフルなので、次のような用途に最適です。
ゾロの刀。最後に一文字の刀ですが、これは非常に特別な刀です。全体的な歴史だけでなく、ゾロにとってもその刀に関わる個人的な歴史がたくさんある、とても歴史のある刀です。したがって、この剣には Duduk を使用しています。ドゥドゥクはアルメニアの楽器で、その音には非常に神聖な性質があり、特にゾロが非常に特別な場合にのみ使用することを考えると、その剣にぴったりでした。したがって、彼がそれを使用するたびに、私たちはその剣に Duduk を導入しました。
写真: ゾロ (左) とゾロ役の真剣佑 (右) – 東映アニメーション / トゥモロースタジオ
ヨナ: 続いてはウソップです！
ソーニャ: ウソップ！彼の夢は、憧れの父親のような、一番大きくて勇敢な海賊になること。だから、今のところ、彼は少し臆病です。彼は明らかに内なる自信に欠けています。したがって、シリーズの現時点では、彼のサウンドはウクレレによって表現されています。
ヨナ: ご存知のように、それは非常に小さな小さな楽器だからです。
ソーニャ: ウクレレを選んだのは、ちょっと風変わりな雰囲気があり、ウソップにとてもよく合っているからです。そして、今シーズンを通して、そしてさらに先のシーズンを通して、うまくいけば、そこに到達できると思います。このウクレレの音は、ウソップのキャラクターが成長するにつれて成長し、小さなウクレレから内なる自信を得るにつれて、どんどん大きくなっていきます。そして最終的には 12 弦ギターに到達するはずです。
ヨナ: ギターが足りなくなるので、作品に使用する最大のギターを作成するコンテストやコンテストには一定のポイントがあると思います。
写真 - ウソップ (左) とウソップ役のジェイコブ・ロメロ (右) – 東映アニメーション / トゥモロースタジオ
ソーニャ: それからサンジ。私たちはサンジが大好きです。サンジはとても素晴らしいキャラクターです。彼はとてもスマートで、ある種エレガントなので、キャラクター自体にはある種のジャズの風味があります。彼はエレガントな黒いスーツを着ており、ヘアピースは片方の目にかかっています。そのため、彼にはある種の洗練されたジャズの雰囲気があります。そこで私たちはビッグバンド・ジャズ・ファンク・フュージョン・アンサンブルでサンジを表現しますが、それが彼の個性とキャラクターにぴったりと合っています。
ヨナ: それは彼の戦闘スタイルが蹴りだからです。そこで私たちは、彼の表現をこれ以上に表現できるものはないのではないかと考えました。
彼の戦闘スタイルに合わせて本当にクールで気持ち悪いドラムグルーヴを演奏するよりも、戦闘スタイルを重視しています。
ソーニャ: そしてそれが私たちがやったことなのです。
写真: サンジ (左) とサンジ役のタズ・スカイラー (右) – 東映アニメーション / トゥモロースタジオ
ヨナ: うん。そして、各キャラクターが独自のテーマと楽器を持つというこのアイデアは、麦わら帽子だけでなく、すべての悪役や海兵隊にも当てはまります。海兵隊には、特定の海兵隊に独自のテーマがあります。
ソーニャ: 全体として、海洋、軍用のスネア、海洋をテーマにしたトランペットを特集しています。そして、遭遇する特定の海兵隊員に応じて、それらのレイヤーを強化し、追加のレイヤーを追加します。あるいは、この信じられないほどの海賊を知っているバギーのような悪役もいます。彼は自由な道化師ですが、同時に非常に強力な悪役でもあります。つまり、バギーにはリフがあります。それは音楽的なリフです。
ヨナ: まず第一に、彼はサーカス音楽を持っています。
ソーニャ: サーカス音楽の雰囲気の中にありますが、リフがあり、注意して見ると非常に重要です。つまり、バギーに会うたびにそのリフを聞くことになるでしょう。それであなたはそれを知り、それを聞くでしょう。でも、バギーにはチョップチョップの力があるので、実際に私たちがやったのは、そのリフにフィーチャーするために歌詞をチョップ、チョップ、チョップと録音したことです。
ヨナ: うん。そして私たちは、チョップ、チョップ、チョップ、チョップ、チョップ、チョップが気に入りました。だから、バギーのチョップ、チョップがあるたびに、音楽の中でそれが聞こえます。
ソーニャ: そして、それがサーカスの雰囲気と才能とともにカプセル化されており、バギーにぴったりです。
ヨナ: また、バギーの場合のように、彼がまさに現れようとしているときに、私たちは他のこともしましたが、そうではありませんでした。
誰が登場するかはまだわかりませんが、音楽を注意深く聞いてみると、チョップチョップチョップチョップという音があります。
写真: ピエロのバギー役のジェフ・ウォード – Tomorrow Studios
ソーニャ: または、クロと黒猫の海賊団を連れて行きます。コラと黒猫海賊団の場合。金切り声、ダルシマー、ハーディガーディのサウンドをフィーチャーしています。なんだか猫の鳴き声に似ていますね。しかし、クロの象徴的な外観には大きな爪があるため、ナイフを研ぐ音も録音しました。そしてそれはまさに彼の見た目に欠かせない部分なのです。
ヨナ: そして、私たちは音楽の中に彼の爪の音を入れる必要があると思っています。どうすればそんなことができるでしょうか？
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ソーニャ: 面白いのはそれを録音したことです！
ヨナ: うん。ナイフを研ぎながら、その間にマイクを切ったり、お互いの手を切ったりしないようにするので、少し注意が必要でした。しかし、私たちはそれを考え出し、成功しました。実際、私たちはまだここに生きています。はい、成功しました。
ソーニャ: 続いてアーロンです。私たちの最大の悪役、そして私たちが目にする最も重要な悪役は誰ですか?そして。そうは言っても、彼はとてもクールでとても恐ろしい悪役に見えます。だから彼には本当にクールなテーマが必要だったのです。そして私たちがアーロンとやっているのは、彼のテーマはビート主導です。アーロンと一緒に本当にクールなビートを作りました。したがって、アーロンと彼の魚人たちの乗組員を見るとすぐに、これらの本当に驚くべき、本当にクールで肉厚で貪欲なビートが得られます。
写真: アーロン役のマッキンリー・ベルチャー三世 – Tomorrow Studios
ヨナ: それだけでなく、たとえば、カヤは自分のテーマと自分の楽器、つまりオーボエを持っています。
ウソップとカヤが話しているときに流れるので、ウクレレとオーボエが会話していることになります。
ソーニャ: とても上品で、とてもエレガントです。彼女はこの巨大な邸宅に住んでおり、彼女と彼女のサウンドには多くの高級感があります。
ヨナ: したがって、音楽はそれを反映する必要がありました。そして、例えば、ゼフもこの超スモーキーなトランペットを持っています。
ソーニャ: つまり、肝心なのは、このショーの登場人物全員です。彼らは皆、信じられないほどユニークで、信じられないほど目立つので、このショーの登場人物全員が独自のサウンド、独自の楽器、独自のテーマを持っています。
『サラが翼を手に入れた経緯』から『ワンピース』まで、あなたは作曲家として合計 12 回コラボレーションしています (合計 25 のプロジェクトにクレジットされています)。デュオとして作曲する最大の利点は何ですか?
ヨナ: とても楽しいです。
ソーニャ: 私たちにとって、それがうまく機能する理由は、私たちが非常に異なる背景を持っているためだと思います。なぜなら、私はコンサートピアニストとしてスタートし、5歳のときにピアノを弾き始め、その後、国際コンクールですべて優勝するようになりました。その時そこにいました。だから私にとって、クラシックの背景は常に私の周りにあり、もちろんパフォーマンスの背景もあります。
ヨナ: そして私の場合、5歳でドラムを叩き始め、9歳でピアノを始め、その後ロックポップバンドに近いバンドを演奏し始めたので、ロックポップ寄りの教育を受けてきましたが、それでもクラシックでした。 、しかし明らかにソーニャとは異なります。
ソーニャ: それで、私たちは最初にデヴィッド・マンモスの映画で一緒に仕事をしましたが、そのスコアは非常に折衷的なスコアだったので、少しの名手ピアノが必要でした。そして、そのスコアで彼と協力したいと思ったら、ジオナが私にアプローチしてくれました。一緒にスコアを書くのは素晴らしい経験ではありませんでした。ピアノのシーンを演奏するだけで、スコア全体を一緒にやったようなものだったからです。そして
私たちは、バックグラウンドが異なることを考えると、お互いに決して競争することはなく、常にお互いを非常にうまく補い合っていることにすぐに気づきました。それ以来、私たちは常にお互いのプロジェクトに参加してきましたが、ある時点でとても楽しいので一緒にやり始めました。そして、私たちにとっても、レコーディングは私たちのプロセスの不可欠な不可欠な部分です。スタジオには非常に多くの楽器があり、文字通りスタジオにはもうスペースがありません。何でも揃っているので、楽器でいっぱいです。だから、スタジオに二人でいると、誰がどの楽器を録音できるのか、誰がどの楽器をマスターできるのかを分けることができるので素晴らしいことです。たとえば、『ウィッチャー』では実際に多くの楽器を学ばなければならなかったからだ。そうですね、私はハーディ・ガーディを学び、ケルティックスのハープやハーモニウム、その他多くの楽器の演奏方法を学ばなければなりませんでした。
写真: ワンピースの作曲家、ソーニャ・ベロウソワ (左) とジオナ・オスティネッリ (右) – Netflix
ゴニア: 私はパーカッション、ドラム、バンスリや尺八などのエスニック木管楽器、ああ、ダルシマーなどをすべて演奏していました。
ソニア: ここに私たち 2 人がいると、実際にプロセスが大幅にスピードアップします。
お互いに楽器を演奏するので、このプロセスを一緒に行うのはとても楽しいです。
カリフォルニア
ゴニア: それは仕事をしているからでもあります。音楽を書いているからです。映画やテレビ番組ではコラボレーションが重要だと思います。シーンから感情を引き出す何かを書きたいと考えています。そして、おそらく私はそのシーンをある方法で認識しており、それが必ずしも正しいとは限りません。そして、私たち二人でいると、ソニアは、ああ、私たちがこのようにしていたらどうなるでしょうか？ 「ああ、これは素晴らしいアイデアだ」という感じです。そして、そのシーンからより多くの感情が湧き出てきて、キャラクターやそのシーンが意味するものに本当に近づくことができるようになります。
ソーニャ: そして、私たちにとって、このプロセスは常に非常に協力的なプロセスです。なぜなら、私たちはお互いに協力し合い、それが大好きだからです。しかし、私たちはアーティストと協力します。それがジョーイ・ベイティとの『トス・ア・コイン・トゥ・ユア・ウィッチャー』であれ、今回の場合はオーロラの帆が決まりました。あるいは、今年後半にソニーからアーティストアルバムが発売される予定で、システム・オブ・ア・ダウンのサージ・タンキアンからオルタナティブ・ロック・バンド、バッド・ウルヴズのDL（ダニエル・ラスキウィッツ）まで、驚くべきアーティストのラインナップがフィーチャーされる予定です。数シーズン遡って驚異的な歌手でアメリカン・アイドルのファイナリストであるソフィア・ジェームス、フィンランドのソプラノ歌手で元ナイトウィッシュ・バンドのリーダーであるタルヤ（トゥルネン）、そしてマルシーヌへ。そして、マルシネと言えば、マルシネは名ギタリストです。前の質問でミホークについて話していないことに今気づきましたので、ここでこっそり紹介します。
キャラクターとしてのミホークは、長いケープを持っているため、フラメンコの雰囲気を体現しています。彼はその頭とダイヤモンドの付いた剣を持っています。そのため、彼をキャラクターとして見たときから、このプロジェクトに協力してミホークのサウンドを体現するためにマルシネを迎え入れたいと強く思いました。そして、ミホークがその剣術に非常に優雅さと品格、そして究極の正確さを備えているのと同じように、ご存知のとおり、彼の情熱と究極のテクニックのすべてによって、彼はミホークの音を完璧に体現することができました。そして、私たちは彼のギター スタイルを 1 本のギターの中にオーケストラがあると呼ぶのが大好きで、その過剰なアプローチは、一方では究極の精度でありながら、他方では非常に多くの情熱と情熱を持っていて、まさに完璧でした。さて、アルバムに戻りますが、トラックの 1 つに Marcine をフィーチャーしています。そのアルバムは今年後半にリリースされますが、ユニークなアーティスト全員とコラボレーションすることができるため、それはすべてコラボレーションに関するものでもあります。したがって、このコラボレーションのプロセスはまさに私たちの活動の中核をなすものであり、私たちはそれを愛しています。
ヨナ: うん。奇妙なのは、彼女が私に一緒にピアノを弾かせてくれなかったことです。
写真: ミホーク役のスティーブン・ジョン・ウォード – Tomorrow Studios
お二人が作曲家になりたいと思った理由について、最大のインスピレーション源は何ですか?音楽家から作曲家への転身はどのようなものでしたか？
ソーニャ: 私にとって、それは決して移行に関するものではありませんでした。 5 歳でピアノを始め、11 歳で作曲を始めたので、常にその両方でした。私は常に映画、ストーリー展開、キャラクター、そしてそれらのキャラクターの成長に魅了されていたので、実際には常にその両方でした。私はコンサート音楽にそれほど興味があったわけではありませんでしたが、常にストーリーを伝えるタイプの音楽や映画音楽に興味があり、ちょうどある時点でそのような興味になり、その興味を体現するようなものでした。それからまた、コラボレーションの話に戻りますが、共同作業であれ、アーティストとの共同作業であれ、少なくとも私たちにとってはこのプロセスでは非常に多くのコラボレーションがあり、それは美しいことです。そして、私はいつもそのようなことに参加したいと思っていました。そして今、この活動に参加して活動することができて、本当に素晴らしいことです。
ヨナ: そうですね、私は昔から音楽が大好きで、映画やストーリーテリングも大好きでした。そして、一般的に作曲家であることと、特定の映画やテレビの音楽を書くことができることは、非常に素晴らしい組み合わせであり、非常に強力なストーリーテリングだと思います。オペラのように、ストーリーのある音楽は常に非常に強力でしたが、同じことがスクリーン上で起こりました。
だから、子供の頃からバンドで演奏するのが大好きでした。でも、『ジュラシック・パーク』や『バック・トゥ・ザ・フューチャー』などの映画を観ていると、ああ、なんてことだろうと思った。音楽や映像から得られるパワーや感情は、デロリアンが過去に戻ったようなものでも、ジョン・ウィリアムの素晴らしい音楽とともにスクリーンに映る大きな恐竜のティラノサウルスを見るようなものでもあります。とても鳥肌が立ちます。それで、私はいつもそれをしたいと思っていました。
ソーニャ: 鳥肌が立つ！さらに、私たちにとって、好きなことは同じことを繰り返すことはなく、常に関与することが大好きです
非常にユニークで特別な世界構築を必要とするプロジェクトに。だからこそ、『ワンピース』は私たちにとって本当に完璧なプロジェクトだったのです。なぜなら、『ウィッチャー』の後、そのプロジェクトでは非常に多くの世界構築が行われ、その後、コイン投げが爆発したとき、そしてある朝、突然目が覚めると、それがナンバーワンになっていたからです。ビルボードに1つ。つまり、ワンピースは本当に完璧な続編でした。それは、この世界構築を実際に試して、非常にユニークで特別で多様なスコアを作成することを可能にした別のプロジェクトでした。そして、これは私たちが本当にやりたいことなのです。とても楽しいです。
ヨナ: また、作曲をすることで、さまざまな楽器を使って遊ぶことができ、とても楽しく、子供のような気分でいられます。
写真: ワンピースの作曲家ジオナ・オスティネッリ (左) とソーニャ・ベロウソワ (右) – Netflix
ジェイコブ: 私は特に、このシリーズがシーズン 1 を超えて進展するかどうかを確認することに興奮しています。それは私たち全員が期待していることです。その範囲は
そして、さまざまなキャラクターや悪役の多様性。特に、エネルのテーマで何ができるか見てみたいと思っています。三大将でもエースでも。
明るい2
ヨナ: 『ワンピース』は、シーズン 1 にすでにあるテーマやモチーフがたくさんあるため、ある意味、巨大なワーグナーが開かれたようなものです。
ソーニャ: これは非常に良い比較であり、どの部門でもそのアプローチ方法であったと思いますが、特に私たちの場合、エピソード TV として取り組んだことはありませんでした。すべてのエピソードを同時に行ったので、すべてのテーマを同時に作成し、それらのテーマをどこに導入し、それらのテーマをどのように発展させたかを実際に確認することができました。したがって、ワーグナーのオペラとの比較は、奇妙に聞こえるかもしれませんが、これら 8 つのエピソードがあるため、実際には非常に正確な比較ですが、実際には、このアプローチ方法は 1 つの大ヒット作です。つまり、大規模なワーグナーのオペラと同じように、大規模な大ヒット作が 1 つあります。そして、この巨大な大ヒット作全体の音楽には、モチーフやテーマに沿った作品がたくさんあります。だから、観客がそれを見て、私たちが紹介するすべてのテーマと、それをどのように展開するかを追跡することができることにとても興奮しています。なぜなら、それらを追跡する機会がたくさんあるからです。
『Overtaken』は『ワンピース』の中で最も有名な OST の 1 つですが、ファンはそれに対するあなたの見解を聞くことを期待できますか?
ヨナ: このようにしましょう。私たち全員にとって、私たち二人にとって、ショーランナーのスティーブ・マエダとマット・オーエンズにとって、Netflixにとって、トゥモロー・スタジオにとって、そしてもちろんODA自身にとっても、ワンピースの実写には独特の特徴があることが最も重要でした。独自の音楽アイデンティティを含むアイデンティティ。そうは言っても、ワンピースは長く続いています。アニメが始まったのは1999年だったと思います。
ソーニャ: 今ではワンピースで育った世代がいます。
ヨナ: はい、特定の曲はあります。特定の曲、特定のテーマが音楽的に特定のテーマをモチーフにしており、私はそれをジェームズ・ボンドのようなものに例えています。象徴的なジェームズ・ボンドのテーマなしではジェームズ・ボンドを作ることはできません。右？
ソーニャ: 長年にわたり、ワンピースのグローバル コミュニティ内で真に象徴的な曲やテーマが存在するという事実を無視することはできませんでした。したがって、シーズン中にはいくつかのイースターエッグがあります。細心の注意を払っているファンにとっては、いくつかの重要なシーンで他の象徴的なテーマへの非常に微妙なうなずきが見つかるでしょう。それが今の私が表現できる方法です。
写真: ワンピースの作曲家ジオナ・オスティネッリ (左) とソーニャ・ベロウソワ (右) – Netflix
あなたのお気に入りは誰ですか ワンピース キャラクター？
ヨナ: ミホーク。見てください、みんな素晴らしいです。どの俳優も素晴らしく、とても完璧で、役にぴったり合っています。でも、ミホークのシーンに取り組むたびに、私にとってミホークには何か惹かれるものがあって、それが大好きなんです。
ソーニャ: また、音楽的にも、ミホークは非常に多くのチャンスをもたらしてくれると思います。そして、マーシネとのフィーチャートラックもあり、ミホークをテーマにしたとても燃えるようなトラックなので、ファンがそれを聞くのがとても楽しみです。
私の場合、最初の答えは全員だと思いますが、2 番目の答えはナミです、なぜなら彼女は素晴らしいからです。彼女は麦わらの一味の中でもとても悪いメンバーです。一方で、彼女は敏腕泥棒でナビゲーターとして描かれていますが、その一方で、彼女のキャラクターにはそれ以上のものがあって、彼女が影響を受けた非常に暗い過去と幼少期のトラウマがあります。彼女はまだ立ち直っています。つまり、彼女のキャラクターには多くのものがあり、深みがあり、彼女のキャラクターには多くの色合いがあります。音楽的には、私にとって、それはテーマを思いつき、非常に多くのバリエーションと非常に多くの色合いを通してそれらのテーマを実際に発展させる素晴らしい機会を提供してくれました。オーロラによる歌の演奏でシーズンの終わりはクライマックスに達します。そして、オーロラとのコラボレーションという要素全体がとても素晴らしかったです。オーロラは素晴らしく、ナミというキャラクターを本当に体現した唯一のアーティストだったからです。彼女は、壊れやすい感情のニュアンスから、キャラクターとしてのナミが持つすべての力まで、彼女のキャラクターに多くのものをもたらしました。そして、その曲を聴いて、最後のコーラスを聴いたとき、そして彼女がその力強い歌声に乗り出すとき、その瞬間はいつも息を呑むばかりです。つまり、音楽的にも探求できたキャラクター開発のおかげで、私にとってそれはナミであると言わざるを得ません。
ヨナ: ナミは泥棒だから当然だ。私のチョコレートがいつも消えてしまう理由と仕組みが完全に理解できました。
のフルサウンドトラック ワンピース は2023年8月31日に発売されます。
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