プロジェクトパワー これは、Netflix がスーパーヒーローの世界に参入したこれまでで最大の作品 (少なくとも映画の面では) の 1 つであり、この映画の驚くべき視覚効果を支えているのは Framestore です。私たちは、VFX 全体スーパーバイザーを務めた Ivan Moran 氏と VFX スーパーバイザーを務めた João Sita 氏になんとか質問を引き継ぐことができました。
Frame Store も現在取り組んでいます 『Away』は9月上旬にNetflixで配信される そして近日公開予定のザック・スナイダーのゾンビ映画、 死者の軍隊 。
Netflix のフィルム クラブ チャンネルによるこの件に関する報道をまだ見ていない方のために付け加えておきますが、彼らはマシン ガン ケリーに火をつける方法を詳しく解説しています。
イヴァン・モランのフィルモグラフィーは、私たちがこれまで見た中で最も印象的なものの一つです。彼は、『ゴースト・イン・ザ・シェル』、『Arrival』、『ソルト』、Netflix の『モーグリ: ジャングルの伝説』などのタイトルで VFX に携わってきました。
João Sita は、『ジュラシック ワールド』、『ソース コード』、『チャッピー』などのタイトルの視覚効果を担当してきました。彼は、Image Engine が VFX を担当した Netflix の『ロスト イン スペース』にも携わっています。
それでは、インタビューに移りましょう。
WON: 視覚効果のベテランとして、過去 20 年間で何が最も改善されたと思いますか?テクノロジーの進歩により、この業界に参入するのは容易になりましたか、それとも難しくなりましたか。当時と今、どちらが業界に入りたいと思いますか?
イワン・モラン: おそらく教育が最も大きな問題でしょう。私が始めたとき、視覚効果のコースは文字通りまったくありませんでした。実際、私はアニマトロニクスを始めた頃から興味があり、米国でロボット工学の博士号取得を目指そうと思っていました。なぜなら、それが私が見つけることができる唯一の穏やかな関連の道だったからです。
おかしな話ですが、明らかにテクノロジーも同様です。コンピューターがどれほど高速であっても、常にその限界まで押し上げたいと考えます。私が撮影を始めた 90 年代半ばと同じくらい、今でもショットを完成させるのに時間がかかります。始めた頃は何でもこなせる達人だったのに、今ではアーティストとして、すごく専門性が求められているのが好きです。
WoN: 大画面での劇場公開と比較して、小さな画面 (Netflix が視聴される可能性が最も高い場所) 向けに映画をデザインする際に考慮すべき点はありますか?
イワン・モラン: さまざまなフィルム形式のアスペクト比により、大画面でのクリエイティブな柔軟性が可能になります。ダンケルク (IMAX) やヘイトフル エイト (70mm) などの大判映画が思い浮かびますが、現在では追加の周辺視野コンテンツを提供する両側に 2 つのスクリーンを備えた劇場も存在します。とはいえ、良いストーリーテリングは良いストーリーテリングです。また、今の若いアン(私の年齢を示す)は、フォーマットにもっと依存しているように感じます。クールなストーリーテリングであれば、彼らは Apple Watch で何かを見るでしょう。
WoN: Netflix の Project Power でやらなければならなかった最も複雑なシーンは何ですか?
イワン・モラン: Art’s Power は、技術的およびストーリーテリングの観点から、デザイン、考案、撮影、そして最終的に VFX で実行するのが非常に困難でした。監督たちと私にとって、爆発を生み出すために起こっている物理現象を明確に視覚的に伝えることが非常に重要でした。爆発がスローモーションである理由の 1 つであり、またスローモーションは単純にクールだからです。
この映画に対する私の疑似科学理論は、パワー錠剤が私たちの体内の亜原子振動(および過去と現在の動物からの残存動物DNA)を増幅させ、アートの場合、これらが強力な超低周波となって彼から発せられ、液体の水が蒸発するというものでした。 (蒸気)そして最終的にはイオン化(プラズマ)します。半分に切ったブドウを 2 つ電子レンジで加熱したことがありますか?絶対にやめてください。ただし、YouTube で確認できます。波がブドウの水分をプラズマに変えるのも同じ理論です。これには、信じられないかもしれませんが、アートが映画の前半でほのめかしている、ピストルシュリンプという動物への言及もあります。 YouTubeでもチェックしてみてください。
この力が非常に難しい理由は、目を閉じれば頭の中でシーケンスを想像できるが、監督から撮影スタッフ全員、俳優、VFX チームに至るまで、関係者全員が私をさまざまな視点で見ていたからです。 「イワン、これはうーん、これはうまくいくでしょう?」と何度も尋ねます。かっこよく見えますよね?
私はこれまでのキャリアの中で、これまで以上に自分の直感、経験、想像力を信頼する必要がありました。だからこそ、他に類を見ない美しい結果をとても誇りに思っています。本当に素晴らしいです、大好きです。
WON: 今、Netflix で他に何を見ていますか?チェックすべき優れた VFX を備えた特定の番組はありますか?
イワン・モラン: 私の親愛なる友人であるサラ・ベネットが制作 VFX スーパーバイザーを務めた『オールド・ガード』は本当に楽しかったです。私のスタイルでもある、目に見えない視覚効果を完璧に実行しました。目の前で人々がこのように癒されるのを見るのは、明らかに映画の魔法ですが、それがあれほど巧妙かつ巧妙に実行されれば、誰が気にするでしょうか?
WON: ジョセフ・ゴードン=レヴィットが頭を撃たれたショットの内容を詳しく説明していただけますか?何らかの効果は実際に得られていますか?何が提出されますか?
ドクターマーチンはどこで見られますか
なぜなら アン・シタ: ジョセフ・ゴードン=レヴィットが顔を撃たれるショットは、実用的なエフェクトと VFX がシームレスに連携している例の 1 つです。ジョセフはカメラに映り、ファントムカメラを備えた高圧エアガンを高速で使用して空気を当てられた。これにより、皮膚が押されて顔中に波紋が広がるという非常にリアルな効果が生まれました。
また、彼の正確な位置の開始と全体的なカメラリグ/照明セットアップのリファレンスを取得するのに役立ついくつかの目撃カメラも入手しました。
プレート写真はそれ自体驚くべきものでしたが、そこには対処すべき主な疑問が 2 つありました。
- 衝撃点に CG の波紋をシームレスに追加し、プレート内の波紋に自然に溶け込むようにする方法と、パワーの効果を示すために肌をアーマー テクスチャに追加および置き換える方法。
- その効果を空気銃ではなく顔に当たる弾丸の運動エネルギーのように見せる方法。
最初の質問を解決するには、ジョセフのプレートのパフォーマンスに合わせてデジタル ダブルを彫刻する CG でプレートの波紋を再作成し、追加の波紋と衝撃点の遷移を追加する必要がありました。
これら 2 つの要素を組み合わせて、アルマジロの甲羅と顔の側面に露出して広がるケブラー繊維に基づいた肌のテクスチャ/外観を作成しました。後者では、引き金を引く動作をリアルにするために、まずスローモーション CG のマズル フラッシュと煙を追加しました。次に、髪と銃のマズル フラッシュを同期できるように髪を CG で再作成する必要がありました。プレート上で何が起こっていたのか、それははるかに長い/連続的な空気の流れでした。
その時間内に、私たちはマズルフラッシュのエネルギーを使って彼の髪を押し、それから静止位置に戻りました。より壮観な効果を生み出すために、銃身から出る弾丸としても追加され、こめかみに当たると自然に崩れ始め、皮膚を突き破り、防弾チョッキに吸収される本物の弾丸のエネルギーにわずかに似ています。このショットには、 たくさん 追加されたすべてのスローモーション要素に関する研究の結果をまとめたので、モーションを取り除き、ケブラーベストに撃たれた弾丸の実験室テスト、スローモーションで撃たれた銃器のビデオなどのさまざまな参考資料を調べました。非ニュートン流体 (力が加えられると、より固体またはより液体に変化する材料)。
このショットは、非常に珍しい外観を伴う挑戦的なショットであることが判明したため、VFX アーティストにとっては本当に嬉しいものでした。
WON: Project Power は主に夜に設定されていますが、より暗いショットに関してはさらに課題はありますか?今、Netflix で他に何を観ていますか?チェックすべき優れた VFX を備えた特定の番組はありますか?
なぜなら アン・シタ: 夜のショットの場合、主な課題は、プレートのセクションを置き換えて、CG 要素からセットに正確な光の相互作用を作成するために完全にレンダリングできるセットのデジタル バージョンを確実に用意することでした。 Netflix で他に何を観ているかというと、自然番組を見るのが大好きです。新しいコンテンツだけでなく、大きなインスピレーションを得ることができるからです。私は『ロスト・イン・スペース・ダーク』の仕事が大好きで、VFX が感情的に観客と関わっていたので、『Okja』を本当に楽しみました。
質問に応じてくださった João 氏と Ivan 氏に心より感謝いたします。