ルパンとマチュー・ランボリー – 写真: Netflix
パート I のクリフハンガーのフィナーレの後、Netflix のファンは ルパン アサン・ディオプがフランスで最も指名手配されている今、パート2の初演を心待ちにしていた。今週金曜日、Netflix が次の 5 つのエピソードをリリースするため、待ちに待った期間がついに終わりました。パート II のプレミア公開に先立ち、私たちは番組での彼の取り組みについてマチューに独占的に話をしました。以下のインタビュー全文をお読みください。
シリーズをご存じない方のために、 ルパン 本作は、セネガルからの移民の一人息子であり、わが子のより良い生活を求めてフランスに来たプロの泥棒、アサンヌ・ディオプを描く。アッサンの父親は、雇用主である裕福で権力のあるヒューバート・ペレグリーニによって高価なダイヤモンドのネックレスの窃盗の罪を着せられ、恥辱のあまり独房で首を吊って自殺し、10代のアッサンを孤児として残した。
25年後、父親が誕生日に贈った泥棒紳士アルセーヌ・ルパンについての本に触発されたアサンは、そのカリスマ性と窃盗、ごまかし、変装の巧みさを駆使して、ユベールの事件を暴き、ペッレグリーニ家への復讐に乗り出す。犯罪。ショーのサスペンスと感情をさらに高めているのは、フランスの作曲家マチュー・ランボリーによるスコアです。マチューは、このシリーズの非常にユニークな音楽的風景を構築し、クラシックな文章とヒップホップのビートの両方を混合したハイブリッドなサウンドを作成します。
WON：最初にどのように関わったのか教えていただけますか？ ルパン ?脚本のどこに惹かれましたか？
私のフランスのエージェントがこのプロジェクトのことを聞き、プロデューサーたちが売り込みを企画してくれました。数人の作曲家がいくつかのシーンに取り組んでいるコンテストがあったのですが、彼はなんとか私をピッチに立たせてくれました。すぐにテーマを提案して、それが最終的にメインテーマであるアルセーヌのテーマになりました。 ルパン 。私が脚本で気に入ったのは、このシリーズがモーリス・ルブランの本のリメイクではなく、21世紀のパリに住むアサンというキャラクターを使って、この本の遺産を現在に引き継ぐ方法であるという事実です。
WON: シリーズのスコアをどのように説明しますか?
それを一言で表すなら、ハイブリッドと言えるでしょう。私が取り組み始めたとき ルパン , 私はショーが実際に何を意味するのかについてしばらく考えました。私にとって、 ルパン 父親が文学的遺産を息子に引き継ぎ、息子がその遺産を現代に引き継いでいる。そこで問題となるのは、これをどのように音楽に変換するかということです。私はハイブリッド音楽に取り組むことを決めました。私自身が自分の音楽の伝統を現在に生きさせようとしているかのように、私のクラシックの伝統とより現代的なサウンドを組み合わせることです。そして、これがサウンドトラックで聞くことができるものです。クラシックな文章がヒップホップのビートと溶け合っています。
WON: シリーズのパート II は、ルドヴィック ベルナールとウーゴ ジェランが監督しました。それぞれのエピソードのスコアについてどのようなインプットがありましたか?
各監督は音楽について独自の方法で語ります。しかし、次のような番組では ルパン エピソード全体でシーズンを統一することも重要であり、この統一性を生み出すのは作曲家としての私の仕事の一部です。ルドヴィックのエピソードは、その美学が私が最初のエピソードで構成したものと完全に一致していたので、作業が非常に簡単でした。ヒューゴは最終エピソード、特にシャトレ劇場で撮影されたミュージカルシーケンスを含むエピソード10を担当した。ヒューゴはこの最終エピソードをグランドフィナーレのように壮大なものにしたかったので、本当に新しいものを発明する必要がありました。最終的に交響曲作品を作曲することになった私にとっては素晴らしい挑戦でした。
WN: パート I のスコアはパート II とどのように異なりますか?
H×H シーズン7
パート I では、主要なテーマを紹介し、ルパンのハイブリッド音楽スタイルを実際に探求しました。
パート II は、私の執筆をより深く掘り下げる素晴らしい機会でした。これがシリーズ形式で気に入った点です。作曲家にとって、アイデアを発展させる時間が取れる素晴らしい機会です。エピソードが進むにつれて、視聴者は番組の音やテーマの集合的な味覚に慣れてくるため、創造性の面でさらに前進することができます。最終エピソードでは、番組のすべてのテーマが融合した豊かな交響曲を書きました。おそらく他のエピソードではやりすぎだったでしょうが、パート II のフィナーレとしては非常に適切でした。
勝利した： ルパン 1905 年にモーリス ルブランによって創作された大泥棒アルセーヌ ルパンの物語にメタ的なひねりが加えられています。ルパンは多くの物語でシャーロック ホームズとすれ違いました。番組の仕事を始める前に、ルブランの物語についてよく知っていましたか?その後、戻って読んだことがありますか?
子供の頃、私はアルセーヌ・ルパンの本の本当のファンで、何冊も読んだので、キャラクターを知っていて、すでに大好きでした。 Netflix の番組の制作に取り組み始めてからは、もう一度読むことはありませんでした。作曲に忙しすぎたからかもしれませんが、私の使命はアルセーヌ・ルパンの専門家ではなく、番組のためのユニークなサウンドトラックを作曲することであったと考えているからでもありました。全体として、私はショー自体からインスピレーションのほとんどを得ましたが、常に子供の頃の思い出が心の片隅にありました。
WON: オーケストラを使用することはできましたか? ルパン スコア？もしそうなら、すべてをどこで録音したかについて話していただけますか?
フランスとマケドニアの別のスタジオで。重要なのは、実際の人々と協力することでした。バスクラリネットの音が聞こえたら ルパン 、実際に誰かがそれを録音していました。最終回の私の交響曲では、幸運にもフランスの偉大なオーケストラ、イル・ド・フランス国立管弦楽団と共演することができました。 72人の才能あるミュージシャンが私の作品を演奏してくれました。ここフランスには優れたミュージシャンがいますし、それを示すことも私にとって重要でした。
WON: Part IとPart IIの間で監督は4人になりました。さまざまなクリエイティブな入力間で一貫したサウンドを維持するにはどうすればよいでしょうか?
このような番組に取り組む場合、最初のエピソードで適切な色を見つけるのに多大な時間を費やし、基本的には音楽の DNA を定義します。プロデューサー、ショーランナー、Netflix の幹部ら全員と長く充実した議論が行われています。この言語が確立されると、誰もがこれをショーの重要な特徴として尊重します。音楽はどこか別の主人公のようなものになります。キャラクターの性格特性と同じように、それを手に入れたら、一緒に遊んでさらに発展させてください。監督のせいで、エピソードごとに完全に変更することはありません。
写真: ジャン・バティスト・クルタン
人間対蜂
WoN: 批評家が絶賛していることの 1 つは、番組を通じてフランスを間近で個人的に見ることができることであり、あなたのスコアによって番組がさらに本物のものになります。あなた自身もフランス人ですが、あなたの音楽の調子やスタイルはアメリカの作曲家とはどのように違うと思いますか？
私は間違いなくフランスの作曲家で、パリ音楽院で学んだことがあります。好きな作曲家はラヴェルとドビュッシーです。これは間違いなく、ある時点で私の音楽で聞こえるかもしれません。しかし、最も重要なことは、私がアメリカ人または「国際的」に聞こえるように努めていないことだと思います。私は自分の伝統を受け入れます。ショー全体と同じように、フランスらしさを消そうとはしていません。世界中の幅広い視聴者を魅了するこのような番組の面白さの一部だと思います。人々はパリやフランス文化を見て、私たちの言語を聞くことができます。そして私はフランスの音楽も共有できると考えがちです。次に、生産に関しては、私たちの個性を維持しながら、国際基準を満たすサヴォアフェールを喜んで示します。
勝利した： ルパン 』はフランスのシリーズですが、世界中で人気を集めています。第 1 部は 7,000 万人が視聴すると予測されていました。この番組について、人々はそんなに気に入っていると思いますか?
フランス文化を伝えることは魅力の一部だと思いますが、人々が簡単に旅行できなかった時代にはさらにその魅力が増したのかもしれません。そして、それはただ良いショーです！人々は何よりもアルセーヌのキャラクターを楽しんでいると思います。オマールの解釈は素晴らしく、遊び心があり、フレンドリーで、ローファイなトリックを取り入れた楽しいものです。彼はアサナンを非常に人間的なものにしています、それがすべてですよね？
『ルパン PART II』は 2021 年 6 月 11 日に Netflix で配信されます。
