2000 年代の変わり目は、Y2000 パニックやジョージ W. ブッシュの即位をはるかに超えたものでした。それは私が5歳になった年でもありましたが（そしておそらくそれよりも重要なことですが）、幼少期と青年期の間の限界空間を駆け回っていたのは私だけではありませんでした。米国には、政治や、歴史の新しい時代に入るという目新しささえも気にしない世代の子供たちがいたが、私たちは気にかけていた。 シュレック 。
比較的最近の 3D アニメーションの出現と、ハリウッドでのこのメディアの急速な普及は、私たちにとってちょうどいいタイミングでヒットしました。 トイ・ストーリー は 1995 年に登場し、手描きのアニメーション スタイルからの最も明確な脱却を示しました。 ライオンキング ちょうど 1 年前、世界中の子供たちが次の映画を探していて、私たちが 100 回観たときに親に暗記させようとしていました。子供ならよくそうすることです。
入力： シュレック 。 シュレック 2001 年 4 月 22 日に、特に LGBTQ+ の人々に対する保守主義が蔓延しているこの国でデビューしました。 「Don't Ask Don't Tell」はあと10年は廃止されず、新しい最高司令官は結婚の平等に反対する綱領を掲げて再選運動を展開することになる。このような環境では、子供向けメディアがなぜ最初のメディアを急いで作成しなかったのかが簡単にわかります。 愛しています、サイモン 、そのため、当時のクィアの若者は、見つけられるあらゆる表現をつかまなければなりませんでした。
シュレック この作品は、多くのクィアの若者にとってその役割を果たしました。その役割は、自分たちがクィアであることをまだ知らなかった人たちも含めて、理由は理解していなかったかもしれません。
先に進む前に、クィアとは、当時のヘテロ、シスの規範に適合しない LGBTQ+ コミュニティのメンバーを意味します。この用語は、それに共感しない人を排除するものではありませんが、この記事では各コミュニティを列挙するのではなく、この用語を使用します。
シュレック なぜなら、別のお姫様を救出したり、別の悪役と戦ったり、あるいは私たちがすでに知っている社会の柱を強化したりする無数の物語とは対照的に、 シュレック 人々をありのままに受け入れ、他の人が怪物だと思う自分の部分を愛するという物語を語った。このメッセージは子供たちの共感を呼びました。なぜなら、私たちの多くはまだ気づいていませんでしたが、私たちには一部の人々が嫌がる大きな部分があり、それと同じ部分が、いつか私たち自身の好きな部分になるからです。
シュレック 時代を超越したミーム、2000年代の映画の中で最高のサウンドトラック、そしてこの街にある唯一のアニメーションゲームであるディズニーへの十分以上のジャブが詰まっていたが、奇妙なコード化された読み物に命を吹き込んだのは登場人物たちだった。
私たちの名ばかりのヒーローは世捨て人で、彼が単なる鬼以上であることが理解できないために世界に怒っています。彼は本当の感情を持った複雑な人物であり、それは有名な映画を通して私たちが見るテーマです タマネギのモノローグ 、 鬼の宇宙論 、そして彼の親友（そして映画の大部分の敵対者）であるドンキーとのほぼすべての会話の主題。シュレックは、自分の複雑さが、人々に見えるたった 1 つの属性によって影が薄くなっていると感じており、それが彼を他の人々と対立させるだけでなく、自分自身に対しても対立させます。これは、内面化された同性愛嫌悪を抱えて育った人なら誰でもよく知っている概念です。
一方、コミックリリーフであり、相棒であり、シュレックの道徳の羅針盤であるドンキーは、シュレックが映画の中で誰よりも早く（シュレック自身も含めて）彼に教えようとしている受け入れの教訓を学びます。彼は、人間はレッテルで描かれている以上の存在であることを受け入れるようになり、ほんの数秒前まで怖がっていたドラゴンのありのままの姿を見て、結婚することさえしました。
そしてもちろん、フィオナもいます。苦しんでいる乙女（というわけではありませんが）はシュレックと同じ種類の怪物ですが、彼女にはシュレックにはできない方法でそれを秘密にする機会があります。異性愛者であれ、シスに合格した人なら誰でも、この贅沢を理解していますが、彼女の本当の姿を知った瞬間に松明を持って彼女を追いかける人々に受け入れられるという諸刃の剣を知っています。
フィオナはシュレックのさらに複雑なバージョンです。なぜなら、ほとんどのクィアの子供たちにとって、クローゼットの中などにいても、他の人がいるときは自分を隠すのは簡単で、プライベートなときだけ、より本物の自分に変身するだけだからです。
シュレックとドンキーがフィオナ王女を、待っている独身者であるファークアード卿（犯罪的に過小評価されている映画の悪役）のところまでエスコートすると、この映画のメッセージが定着し始めます。モンタージュは、シュレックとフィオナの自主的かどうかにかかわらず隠遁生活を送っていること、そして二人の登場人物がどのように自立を通じて強さを見出したか、そしてお互いに感じ、尊敬し合っている性質についての微妙な会話によって区切られている。
しかし、シュレックもフィオナも個性の大切さを説きながらも、心の中では自分自身を恥じています。シュレックはドンキーに、フィオナは生まれつきのモンスターレッテルのせいで自分のような人間を好きになるはずがないと告白する。フィオナは毎晩身を隠し、ドンキーが彼女の秘密を知ったら、彼女の状況を最も理解しているであろう人物がドアのすぐ外に立っているにもかかわらず、彼女に外出することを禁じます。
当時、クィアの子供たちはそのことを知らなかったかもしれませんが、これは、自分たちがどのような人間なのかをようやく理解した後に、ほとんどの人が陥る状況でした。カミングアウトすることは、自分が誰であるかを世界に認識させるだけではありません。それは、村人たちが熊手を持ってやって来ても気にしないほど自分を受け入れることです。なぜなら、彼らがあなたを鬼として見ていることに気づいているだけでなく、彼らがあなたを憎んでいる部分こそがあなたをあなたたらしめているからです。
シュレックがフィオナの結婚式を妨害した後、クライマックスはドラゴンが堂々と姿を現すときではなく、シュレックが群衆の前で愛を告白するときだ。旅の後、私たちはシュレックが孤独であることを知っています。彼は他人を恐れているからであり、その逆ではありません。そのため、結婚式のゲストがシュレックが本当の自分を受け入れ、宣言していることを嘲笑し始めたとき、フィオナが彼を正当化し、受け入れたとき、それはさらに意味のあるものになります村民の裁きの前で。
シュレックとフィオナがキスをした後、彼女は本来の美しい王女ではなく、鬼に変身してしまいます。シュレックは、彼女の本当の自分が彼が彼女に見ている本当の美しさであるという安心感で彼女の混乱を迎えます。このようなメッセージは、当時の子供たちが見慣れたものではなく、ディズニーのどの作品よりもはるかに深く共感を呼びました。 アトランティス それが、ある映画が他の映画よりも長く続いた大きな理由です。
しかし、繰り返しますが、規範を破壊することは完全な思い上がりでした。 シュレック そして何がドリームワークスを批評家からの賞賛へと押し上げたのか。同じ退屈な物語を語る代わりに、古典的なディズニーの冒険における鬼の個人的な旅を提供し、そのフォーマットをあからさまに嘲笑しました。救出は型にはまらずに刺激的だった。安っぽくなくハートフルなラブストーリーでした。そして何よりも、そのメッセージは複雑な感情を一切犠牲にすることなく、（子供たちだけでなく）洞察力に富んだものでした。
子供の頃、車の後部座席に閉じ込められ、8 インチ DVD プレーヤーだけを頼りに、鬼ではない親からは得られなかった自己発見の感情的な旅へと導かれました。 シュレック この種のガイダンスを得る唯一の方法の一部です。 シュレック 『』は素晴らしくコミカルな映画で、どんな点でも成功しただろうが、この映画がクィアの子供たちに与えた影響については、20年経った今でもこの映画について語るときに議論されるべきだろう。
（画像：ドリームワークス）
このような話をもっと知りたいですか?購読者になってサイトをサポートしてください!
—MovieMuses には、個人に対する侮辱を禁止する厳格なコメント ポリシーがありますが、これに限定されません。 誰でも 、ヘイトスピーチ、荒らし行為。
