写真提供：アディ・シャンカールとNetflix
キャプテン・レーザーホーク: ア・ブラッド・ドラゴン リミックス 』は現在世界中でストリーミングされており、私たちはクリエイターのアディ・シャンカールと座って、Netflixの新しいSFシリーズやその他の多くのトピックについて話し合うことができました。
インタビューのこのセクションでは、シャンカールと組織との協力プロセスについて話を聞きます。 フランスのスタジオ、ボビー・ピルズ 独自の映画制作スタイルと、ミックスメディアの活用方法（Netflix を含むシャンカールのキャリア全体を通して見られるもの） 正義の守護者たち ）そして物語を豊かにするゲーム言語の革新的な使用。彼がどのようにして登場人物たちを自由に統治していたのか、なぜオッシリアンと再びチームを組んだのか、そして主要なプロットのネタバレについても語った。
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馴染みのない方のために、 キャプテン・レーザーホーク: ア・ブラッド・ドラゴン リミックス Ubisoft の過去のゲームの膨大なコレクションから多くのキャラクターや参照が採用されており、ディストピア的な社会風刺が盛り込まれています。この物語は、最愛の人に裏切られ、刑務所の影の所長の命令で反乱軍の追放者チームを率いて危険な潜入任務を課せられたスーパー兵士ドルフ・レーザーホークを中心に展開する。
https://youtu.be/1cqWBOVszYo
これは、Shankar の協力を得て制作する予定の 3 部のうちの 1 部です。次に、シャンカールが近年のビデオゲームのアニメ化の隆盛について語るインタビューの部分を公開し、その後、現在 Netflix で公開されている最高の SF 映画の中から彼が選んだ 5 本を紹介します。乞うご期待。
このインタビューは長さと簡潔さのために編集されています。また、全体的にネタバレがありますので注意してください。
まずは舞台を整えることから始めようと思っていました。このショーが何であるか、そしてそれがどのように始まったのかについて話しましょう。ボビー・ピルズと仕事をするのは初めてですか?そのプロセスはどうでしたか？
彼らは本物の映画製作者のようなものです。これはアニメーション スタジオやアニメーション会社を軽視しているわけではありません。私は他の人を軽蔑しているのではなく、ボビー・ピルズを高く評価しているだけです。繰り返しになりますが、彼らは取り組んでいるプロジェクトに真の視点をもたらし、最終的に得られるものは絵に追加のレイヤーを与えるからです。絵にレイヤーを追加すると、ニュアンスの追加要素が追加され、スクリプトに移植されたアイデアの追加要素が追加されます。アニメーションでは、私が提供するスクリプトをそのまま使用するだけで済むので、OK、わかりました、これを印刷してみます。
ここでも実写作品に取り組むことになったんですよね？
はい、あります。ご存知のとおり、このミクストメディア、ミクストメディアのこと、私はしばらくこれで遊んでいます。私の最後に公開されたNetflixの番組『ガーディアンズ・オブ・ジャスティス』もミックスメディア、ミックスメディアでした。
しかし、Laserhawkの場合、Bobby Pillsは本当にその公式を完成させたか、改良しただけであり、それを完璧な公式と呼ぶことができるように感じます。それが思考の公式を完成させたように感じます、そしてここにも磨きの要素があります、そして彼らはただ、そう、彼らは本当にそれを理解して釘付けにしただけです。
また、複数の異なるビデオ ゲーム形式も存在します。ある時点ではデート シミュレーター、オーバーヘッド ステルス セクション、アイソメトリック セクションがあります。あなたがこれを売り込んでいて、彼らが顔を見合わせて、ああ、どうやってこれをすべて終わらせるつもりだったというステージはありましたか？それとも本当に協力的なプロセスだったのでしょうか？
つまり、もともとそれはスクリプトに組み込まれていました。そして、トランジションはおそらくスクリプトではさらに不快なものでした。ドルフがパンチを狙いに行くと、N64 [キャラクター] のようになり、彼があなたをパンチし、あなたは壁を飛び越えて戻ってきます、それはピクセルアートです、ご存知のように、 。そして、ここですべてのエピソードを監督したメディ（・レファド）と、ボビー・ピルズのクリエイティブ・ディレクターであるバラク、彼らは二人とも私に電話して、「ねえ、これについて話してください」という感じでした。ここでの取引は何ですか？そして私は、その背後にある意図性、つまり映画が 100 年以上にわたってその言語を発展させてきた方法について説明しました。そのアイデアは、ゲームの言語を使用して映画の言語を革新し、テクスチャの別の層を追加することでした。
彼らは文字通り一瞬でそれを理解し、「よし、分かった」という感じでした。自分のやるべきことをやろう。
写真: Netflix
ああ、素晴らしい。そしてユービーアイソフトはどのように関わってくるのでしょうか？明らかに、彼らのキャラクターがたくさんあります。それはとてもたくさんあります。そして、あちらこちらに大量のイースターエッグがあり、「おお、これは 80 年代のゲームだ」と思うでしょう。
だからたくさんあります。私はすでに Ubisoft と別のプロジェクトに取り組んでいましたが、それは非常に単純で、非常に真剣で、非常に普通のプロジェクトでした。
アサシン クリードですよね？
肯定も否定もできませんが、ネット上にはそのような情報があるかもしれません。
私はこれを書いて、突然彼らに送りました。そして、私のファンフィルム作品を振り返ってみるとわかります。私はトーマス・ジェーン主演のパニッシャーのファン映画を制作し、2012 年にパニッシャーとして復帰しました。 マイティ・モーフィン・パワーレンジャーに厳しい挑戦をする 。ジェームズ・ヴァン・ダー・ビークとケイティ・サッコフにダークな視点を加えました。それは、パワーレンジャーが大人になったとき、彼らは基本的にチューブの中の男によって武器を与えられて、自分たちにはまったく好きではなかった戦争を戦うのに気づいたらどうなるかを想像しました、一体なぜ高校生に銃を与えるのですか、お前？
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だから私は常に知的財産を破壊するようなことをしていました。これは私にとても楽しみと喜びを与えてくれたものの一部でした。私はこれを書いてユービーアイソフトに提案したところです。そしてあなたは、「いいえ、ここから出て行きなさい」というような答えを期待しています。でも、いいえ、彼らは「いいえ、私たちはこれをやるつもりです」という感じでした。
私の質問の 1 つは、[Ubisoft] がキャラクターに対してできることとできないことのリストを提供したのかということです。そしてエピソード 5 に到達すると、レイマンはソファでくつろぎながら、粉末状のものを吸いながら完全に酔っぱらっていました。そして私は、そう、彼らはあなたに自由な創造性を与えてくれていると思いました。
手錠はなかった。パワーレンジャーのように、短編映画でセリフのセリフを使っていますね。したがって、ある程度の前例はあります。
これは衝撃的な価値に関するものではないと言いたいのです。「ははは、ほら、何が逃げられるか見てみましょう」という感じではありませんでした。私はディストピア SF が大好きで育ち、今でも大好きです。さて、映画だけでなく、オルダス・ハクスリーやオーウェルの作品さえもです。ウィリアム・ギブソンも同じだと主張することもできます。右。それはディストピアです。
それで、私はそのサブジャンルと文学のサブジャンルへの賛歌を作りたかったのです。 IP の使用を見ると、実際にはキャラクターの DNA を使用していることがわかりますが、最終的には IP は粉飾決算です。
写真: Netflix
それからスコアに移ります。おそらくそれがシリーズ全体の中で私の一番好きな部分だからです。一緒に仕事をしたことがあるのは知っています オッシリアン 『ガーディアンズ・オブ・ザ・ジャスティス』シリーズについて。彼にこのプロジェクトにも携わってもらうのは当然のことでしたか？
そうそう。ええ、絶対に。
私は彼にボビー・ピルズを押し付けたくなかった。そこで私は、「ほら、彼の帽子をリングに入れさせてください」と言いました。それで彼らはプロセスを経ます。彼らは決断を下し、本当にオッシリアンを望んでいる。
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彼は反逆的なアーティストですよね、スタジオシステムを介して作られる通常の作曲家とは異なります。私が彼を見つけたきっかけは、バーにいる彼の YouTube 動画を見たことでした。サングラスをかけていると、バーには誰もいなくて、彼はまるで歌を歌っているようでしたが、私は、彼は気にしていないと思いました。この男はこのジャンルの音楽、このシンセウェーブの音楽ジャンルにとても熱心です。
結局のところ、そのジャンル、サブジャンル、モチーフに情熱を持っている人が必要です。そうであれば、彼らはそれ以前のものを深く蓄えており、真似するのではなく会話に追加することができるからです。
レイマン キャラクターの進化は素晴らしく、シリーズの中で最もよく発達したキャラクターの 1 つでした。私は彼の動機について尋ねるつもりだった。彼はAIに置き換えられたからといって復讐だけをしたのでしょうか、それとも皆のためにやったのでしょうか？
それを台無しにしたくないんです。もっとたくさんあると言えます。
レイマンは私が試しているコントラストの 1 つです。番組の中で彼が実は宇宙人であることが分かりました。漫画のキャラクターのように見えます。彼は意図的に漫画のキャラクターとして描かれました。しかし、彼にとっての秘訣は、実際に心理的なリアリズムを持たせること、彼に微妙なニュアンスや感情的なニュアンスを持たせて存在させること、そして実際に彼を本当の弧を描き、本当の旅をさせることです。
そして、旅はエピソード 6 で終わりません。他にもあります。そこにはさらにニュアンスがあります。
写真: Netflix
シリーズの最後に行きましょう。サム・フィッシャーは、仕事はまだ終わっていないとからかいます。その結末がどのようにして起こったのかについて何が言えますか?サラにとって希望は失われたのでしょうか？彼女に後戻りはあるのか？
先輩は
ショーに登場するすべてのキャラクターは、漫画とアニメではありますが、ご存知のとおり、私たちは漫画から、アニメから、ビデオゲームから描いています。そして、ご存知のとおり、『ウィーヴ・ガット』では、基本的に 60 ～ 75 分のディストピア SF で、本格的な HBO ドラマを 22 分にして、それを伝えるつもりです。漫画として。しかし、この全体の DNA の一部は、私たちがそうしているにもかかわらず、依然としてこれらすべてのキャラクターがグレーの色合いで存在しているということです。
ですから、ご存知のとおり、私は個人的には救いを超えて誰も信じていません。
KM: それでは、最後に キャプテン・レーザーホーク 、Netflixで配信されるときに、なぜ誰かがこれをチェックする必要があるのでしょうか？
結局のところ、それはオリジナルです。
ご存知のとおり、これは図像を使用して完全にオリジナルなものを作成しています。それは図像がたくさん詰まったオリジナルの世界であり、オリジナルですが、オリジナルのものを作るのはますます困難になっていると思います。
