写真: カルロス・ラファエル・リベラ
私たちは最近、Netflix の最新犯罪ドラマ『グリセルダ』の音楽について、エミー賞を 2 回受賞した作曲家カルロス・ラファエル・リベラと話し合うことができて光栄でした。
グリセルダ は、カルロ・バーナード、イングリッド・エスカヘダ、ダグ・ミロ、エリック・ニューマンによって制作された限定犯罪ドラマ シリーズです。このシリーズはアンドレス・バイズが監督し、カルロス・ラファエル・リベラが作曲した。
ソフィア・ベルガラが主演のグリセルダ・ブランコを演じ、製作総指揮も務めた。
グリセルダを歩く前に、カルロス・ラファエル・リベラはミニ西部劇に取り組んでいました 神無き そしてバイラルドラマ 女王の賭け 。
ボッシュテレビ
初めて関わるようになったきっかけは グリセルダ ?
カルロス: 後から知ったのですが、グリゼルダが来たのはトリ・フィラートがいたからです [Netflix音楽制作ディレクター] 他のいくつかのプロジェクトで私と一緒に仕事をしていたNetflixの彼が、プロデューサーのエリック・ニューマンにこれをやることを勧めてくれました。エリック・ニューマンから電話がありました。私はエリックの父親であるランディ・ニューマンの指導を受けていたので、エリックのことは何年も前から知っています。嘘をついているように聞こえずに彼の名前を口に出すことができたのは奇跡です。しかし、私はUSCを通して彼と一緒に指導することができました 【南カリフォルニア大学】 私が学生だったとき、彼らは指導プログラムを行っていました。私はセッションに行って、彼の仕事を見ることができました。私たちは何年にもわたって連絡を取り合い、その男性と知り合ってからほぼ20年になりますが、彼は時々私の電話に出てくれます。それは素晴らしいことです。
とにかく、重要なのは、彼の息子はプロデューサーだということです。そして彼はこの番組に取り組んでいました。そして彼は私に電話して、それをやりたいかどうか尋ねました。それで私たちは仕事を始めました。それから監督のアンディ・バイズと話し始めたのですが、本当に素晴らしい経験でした。
シリーズのスコアをどのように説明しますか?
カルロス: それはアンディ・ベイズとの会話から生まれました。私たちは70年代と80年代という時代を反映したものを見つけようとしていました。そして、これは麻薬の物語なので、私はいつもスカーフェイスのことを思い出します。私が大ファンとして育った映画で、シンセ音楽がたくさんあります。基本的には、彼（アンディ）がシンセミュージックで作ったプレイリストから始めて、彼がそれを私に送ってくれました。それからそれについて話していましたが、私は何も書いていませんでした。会話をしていて楽しかったです。
なぜなら、「ねえ、何か書いて教えてください。そうすれば私の考えを伝えます」というようなことはありませんでした。これは通常起こることです。今回は、もっと話しましょうということでした。私たちが話していることが見つかるかどうか見てみましょう。プレイリストは信じられないほど素晴らしかった。それから私たちはクラシック音楽について話し始め、彼はクラシック音楽のプレイリストを作成しました。それを聞いたとき、私は、ああ、これはあり得る、と思いました。なぜなら、それは常に人生よりも大きいからです。
こういう物語、こういう登場人物が嘘のように読めて、その物語を他の人に話したり共有したりすると、「えっ!?」ってなります。彼女はやった――彼女は何をしたんだ!?したがって、音楽的に考えなければならないのは、壮大な作品に付随する種類の音楽を書くのは間違いである可能性があるということです。あるいは、抑制スコアを演奏することもできます。
しかし、私たちはそれをオペラ風にしたらどうだろうかと考えました。彼女の物語をオペラの物語のように扱ったらどうなるでしょうか?そして、そのアイデアから音楽が生まれました。
グリゼルダ。グリセルダのエピソード101でグリセルダを演じるソフィア・ベルガラ。 Cr. Netflix 提供 © 2023
ジェイコブ：彼女（グリセルダ）は間違いなく実物よりも偉大な人物として印象づけられ、音楽もそれを反映していました。かなりの数の登場人物にとって、彼らは実物よりも大きく見えたと思います。
カルロス: ええ、いいえ、本当に楽しかったです。なぜなら、私が恋に落ちたキャラクターの中には、ショーにはリビというキャラクターがいます。彼と一緒にシーンを撮るたびに、彼は景色を噛み砕いてくれるので、そのシーンに取り組むのが待ちきれませんでした。S時々、物事があまりに行き過ぎて、そのように読めないことがあります。彼らはただ読むだけです。そして それは間違った方法だと思うでしょう。でも、僕らは楽しんでいたようだった物語を語るプロセス。
したがって、これらすべてのキャラクターを使用すると、さらにパンチを加えることができます。 オペラ音楽といえば、チェンバロと合唱団、つまり比喩ですから。合唱団という言葉を想像するときはいつでも、叙事詩を思い浮かべるでしょう?それで 合唱団もその一部でした。
私たちはオーケストラと一緒に合唱団を作りました。そこで思いついたのがチェンバロでした。 古典時代には。オペラの最中、誰かが登場人物の説明をしていたとき あるいは登場人物が解説を始めたり、いわゆるレチタティーヴォをしたり、それはチェンバロが和音を奏でるようなもので、それは連続体です、彼らは演奏し、そして去っていきます。次に、*コードを模倣する*ものについて説明します。そのアイデアが彼女のスピーチの背後にあるコンセプトでした。なぜなら彼女はこれらのスピーチをするからです、そしてチェンバロがそれらのスピーチを伴奏したらどうなるでしょうか?最も重要なことは、アンディがそれに夢中だったということです。彼がそれに興味がなかったら、私たちはこのことについて話し合っていなかったでしょう。何を話しているのか分かりません。でもそれはオペラではないでしょう。
通常、これは非常に協力的なプロセスであるため、これを共有することは私にとって常に重要です。私が行く、まあ、オペラをやる、というわけではありません。いや、共同作業だった プロセス。私が書き始めた頃には、私たちはすでに精神的にダイヤルインしていました、そこから動き始めました。
ジェイコブ: 皮肉なことに、あなたがリヴィについて言及しているのは、私が 6 つのエピソードをすべて見た後にサウンドトラックを聴いたからです。そして、それぞれのキャラクターのさまざまなテーマを検討しているときに、私の耳に留まったのはリヴィのテーマでした。生意気なところもありますが、彼のキャラクターが画面に登場するたびに、すぐに引き込まれてしまいます。
カルロス: 彼（マルティン・ロドリゲス）は事実上無名の俳優だと思う。キャストの多くは、少なくともアメリカの観客や世界の観客にとっては、ある意味ほとんど知られていないと思います。彼らの中には、ラテンアメリカのテレビでかなり活躍した人もいます。彼のインスタグラムのフォロワーは1000人くらいだったと思います。そして見るのが待ちきれません彼は今どこにいるのか。
彼はおそらく10,000に達しており、週末がかかります。彼が働き続けてくれることを願っていますファンになったから。やっぱりああいう演技はこだわりますね。そしてそれは素晴らしいですパフォーマンス。彼のパフォーマンスについてだけ話したいわけではありません。ソフィア・ベルガラ それを殺した、そして私たちがこれらのインタビューを受けるとは思わない そして、彼女がその役割を果たさなかった場合、Netflixからのサポート。なぜなら私は誰もがそうであるように、その前提から不安を感じただろう。 S彼はコメディで知られていますが、彼女がこの世界に足を踏み入れると、突然、日刊紙を見ていて、ああ、私も、と思ったのです。 アンディ・バイズのビジョンを本当に尊重しています。
彼らには経験がある ナルコス出身、彼とエリック・ニューマン。つまり、この技術については非常に明確に理解できており、 ナルコの物語をどう伝えるか。そしてここでは、まるでレベルが上がったかのようですそこからいくつかの素晴らしい要素を掴み、彼女のパフォーマンスをサポートしました。 届けられた。だからあなたは決して知りません 物事はどうなるのか。そして、どちらかというと、自分がそうなろうとしていることに興奮していました 特別だと感じたものの一部。
人々があなたのようにむちゃ食いするかどうかはわかりませんでした。 「なんてことだ、私たちはコミットして、多くのリスクを冒して、音楽からその他、アンディが思い描いたすべてのものまで。だから、間違いなく、私は今アンディ・バイズの大ファンです。
写真: リビ役のマルティン・ロドリゲス – Netflix
ジェイコブ：音楽に関しては、大規模な共同作業が行われているように聞こえます。実験の余地はたくさんありましたか？
カルロス: 奇妙なことに、通常はスポッティングセッションと呼ばれるものを開催しますが、それは見せて伝えるものです。あなたはポストプロダクションにいて、週に一度、ショーランナーや監督などの承認者と会い、自分が持っているヒントを示します。彼らは音楽に関する会議を行い、次にサウンドに関する会議を行い、視覚効果に関する会議を行い、そしてご存知のとおり、これらすべての異なるポストプロダクション チームと会議を行います。私の好きな言い方ですが、それはサウロンの目のようなものです。なぜなら、あなたがそこに立っていると、突然サウロンの目があなたに向けられ、あなたは*息を呑んだ*ようになり、そして、そのほんの短い時間で、彼らは「はい、気に入っています」と言うでしょう。私はそれが気に入りません。はい、気に入っています。私はそれが気に入りません。私はそれが好きです。私はそれが気に入りません。
私たちのやっていることは修正主義的であるというのはごく普通のプロセスです。私が何かを書くと、彼らは「そうだね、でも結末は気に入らない」と言うでしょう。そうですね、別の結末を考えてみます。そして来週会いましょう。新しいキューと、エンディングのリビジョンが追加されました。それは意味がありますか？それは一種のプロセスです。
これはユニコーンのものでした。なぜなら、セットアップの仕方が、私たちがすでにオペラについて話し合った後のショーの最初のシーンであり、このすべてが私が音楽を付けた最初のシーンだったからです。しかし、彼はそれを私に送ってくれました、そして彼はそれを私に送りましたこれに音楽は必要ないと思いますが、チェックしてほしいだけです。したがって、キャラクターと彼女の絶望的な状況を理解することができます。その話は知っていました。私は脚本を読んでいましたが、彼女がどのようにトーンを表現しているかを感じてほしいと彼は言いました。これはすごい、と思いました。私はまずファンです。だから、日刊紙を入手したり、さまざまなものにアクセスしたりするのは、*息を呑む*ようなもので、セットの後ろか何かにこっそり入ったような気分です。その気持ちが消えることはありませんでした。
それで私は現場に入り、そのシーンを捉えました。そしてそれを見ていると、彼女が階段を上るときに血で手が明らかになり、彼女の手の上で止まる瞬間がありました。私は携帯電話を持っていて、いつもピアノなどで曲を書いていましたが、本能的な反応を求めて携帯電話に向かってシーンに合わせて歌っていました。それで、突然、手を見たとき、私はこう思いました *楽器の真似* それから突然、私は静かになり、その後、別のことをしました。私は「くだらない、これはちょっとやりすぎだ、多分、でも何だろう」と思い、それを DAW デジタル オーディオ ワークステーションに取り込みました。それからそれをピアノ、オーケストラ、合唱団、イングリッシュ・ホルンなどに肉付けして、彼（アンディ）に送り返しました。数日、2、3日以内に。私は、「わからない、まあ、音楽は必要ないかもしれないが、チェックしてみてください」という感じでした。それはおそらくやり過ぎです。私の言っていることが分かるよね？拒否されるか修正されることは予想していましたが、彼は私のところに戻ってきて、とても気に入ってくれました。まさか!?って思いました。この場合の創造的な自由は非常にユニークだったので、私はただ興奮しました。一度彼が気に入って気に入ると、私がアンディから受け取るメモはほとんどありませんでした。 Netflix からのメモは 2 つあり、通常はたくさんありますが、それは悪いことではありません。それはプロセスの通常の部分です。
労働の歌詞
それで、実際にそこに行ってきました。それは彼らがアンディをとても信頼していて、彼が私をとても信頼してくれていたという事実から来ていると思います。そう、たとえ彼と再び仕事をするとしても、それが理にかなっているなら、同じことは二度と起こらないことはわかっています。
グリゼルダ。グリセルダのエピソード101でグリセルダを演じるソフィア・ベルガラ。 Cr.エリザベス・モリス/Netflix © 2023
ジェイコブ: エリック・ニューマンと、以前に『ナルコス』と『ナルコス: メキシコ』に携わった人たちのおかげで、音楽にはもっとラテン風の要素が入っていると期待していましたが、スコアには嬉しい驚きを感じました。それは物語を人生よりも大きなものに感じさせました。音楽がかかると、この女性が大物であることがわかります。
カルロス: そうです、もう一度言いますが、私もあなたと同じようにそれがうまくいったことに驚いています。こういったことをしているとき、あなたはまろやかなドラマ、つまりドラマに自分のメロディーを合わせていることになりますよね？私は安っぽいという言葉があるところならどこでも、常に忍び足で歩き回るようにしています。しかし、音楽の挿入では常にそれを聞くことができます。本質的に、それは潜在的な失敗を引き起こします。
これは私の予想を超えていたので、それがアンディに効果をもたらしたとき、私は興奮し、信頼しました。アミルカーがジューンに追われるシーンでは、クールな銃撃戦のシーンがある。私がそれを書き始めたとき、完全にクラシックだったので彼に拒否されるだろうと思いました。ちょっと安っぽいですか？行き過ぎたかな、と思いました。しかし彼はそれを許可し、私たちはそこへ行きました。まだわかりませんが、それが人々のために役立つことに興奮しています。
繰り返しますが、これは奇妙です。私が伝えたいのは自信がないということです。それはほとんどリスクを負っているようなものです。私はこうなるだろうか、そうそう、そしてクラシックをやりました...いいえ、アンディが承認してくれたのは幸運でした、そしてその後それはそこに留まり、そして今ここで私たちはそれについて話しています。
それで、ありがとう、おい。気に入っていただけて何よりも嬉しいです。それは、私にとって、本当の世界を意味します。
写真: ジュリアナ・エイデン・マルティネス（ジュリア役） – Netflix
ジェイコブ：素晴らしいスコアでした。うまくいったのは、70 年代後半と 80 年代初頭のクラブ ミュージックを組み合わせることで、より深刻な瞬間にこの強力なスコアができました。コントラストがうまく効いていました。
カルロス: そう、ライザ・リチャードソンの音楽監修でした。選ばれた明確な曲のアイデアは、音楽によって非常によく描写されている時代を聴いているということです。それが、私たちがそれについて話しているときにシンセサイザーのスコアを作成することがうまくいかなかったもう一つの理由でした。曲は私たちをその時間と場所に置き、それを私たちの代わりに引き受けてくれました。したがって、スコアはリスクを冒して古典的な時代に行き、そのままオペラ風になる可能性があります。
作曲家としてのキャリアを追求することに最もインスピレーションを与えたのは何ですか?
カルロス: 小さい頃から音楽が大好きでした。 6歳のときにピアノのレッスンを受けていましたが、その後グアテマラからコスタ・ライスに移りました。それが最終的に終わり、私はパナマに行きました。父は素晴らしい歌手なのでギターを弾きたかったのです。彼はキューバ音楽の素晴らしい歌手で、リビングルームで誰にも向けずただ大声で歌っていました。私はそうではありませんでした、知っていますか？私たちも誰もいません。私の子供たちが彼のような自然で美しいテノールの声を持てるようになるかどうかさえわかりません。
それで彼はギターの弾き方を学びたいと思い、私の兄、私、そして自分自身にパナマでギターのレッスンを受けさせました。それから、体重計をやり始めました。しかし、兄は従わず、父もほとんど従わず、私はただ体重計をやっていました。
それから私たちはコスタリカに移り、兄は学んだことを活かしてベースを手に取り、バンドに参加しました。彼は私より4歳年上でした。それで私はギターを弾き続けましたが、彼は私を中に入れてくれませんでした。私は13歳くらいで、彼は17歳で、バンドと一緒に過ごすのに忙しかったです。そのバンドはRadical Tripという名前でしたが、それはクールなものでした。
それで、私たちはマイアミに引っ越しました、そして私は年をとりましたが、私はずっと遊んで、遊んで、遊び続けました。それから私たちは一緒にバンドを結成し、ラッシュのようなバンドや私たちが始めた80年代のバンドなど、プログレッシブ・ロックのことをたくさんやりました。それでコピーバンドになったので、それをやっていたんです。でも、兄と一緒に曲を書き始めると、それはクリエイティブなことのようでした。それがきっかけで、「あ、これはクールだ」と思ったんです。曲は書けるよ、おい。その後、大学に進学し、クラシック音楽を学び始めました。
でも、正直に言って、私にインスピレーションを与えてくれたのは、私の兄弟であり、私はとても年をとっており、中米でベータマックスを持っていました。そして、映画を録画することもありました。それまでは、カセットプレーヤーに映画を録音し、部屋でカセットで映画を聞いていました。それで、「スタートレック：カーンの怒り」に合わせて「大列車強盗」を聴きます。 80年代と70年代の映画について話しています。だから、音楽やその種の口頭体験は常に役に立ちました。そうですね、私も質問に答えたのかわかりません。
グリゼルダ。グリセルダのエピソード101でグリセルダを演じるソフィア・ベルガラ。 Cr.エリザベス・モリス/Netflix © 2023
ジェイコブ: 見事に答えてくれましたね。あなたのような作曲家にインタビューするときに私ができる幸運の一つは、その技術に対する自然な愛情であり、それが常に輝いていることです。あなたのような人にとって、何がきっかけでその旅が始まったのかを知るのは、いつも素晴らしいことです。
カルロス: ああ、いや、確かにそうだ。何かを聴いて泣いていたことがあります。つまり、大きなジャンプの舞台が米国に移るというのは間違いなく感情的な側面でしたが、まさか自分がそれをできるとは思ってもいませんでした。そして私は、作曲家や音楽家は他の島で生まれたか、あるいは別の惑星から来たのかもしれないと信じていました。フェンダーのギターのコマーシャルを見たとき、「待てよ…買えるの!?」と思ったのを覚えています。それ買えるの!?楽器を手に入れて、学んで、上に向かっていくということがまったく理解できなかったのと同じです。私たちがバンドを演奏し始めたのはアメリカに来てからで、その後、LAに引っ越したときに、あるディレクターに会いました。
文字通り気が狂いそうでした。私は自分と私の育ちが違う人がいるように感じました。彼らは文字通り、別のクラスのエイリアンにすぎません。したがって、それを正常化し、それが可能であると認識するまでには長い時間がかかりました。幸運だと感じています。でも、心の中では、私が尊敬し愛する人やミュージシャンに会うときは、ほとんどの場合まだパニックになります。つまり、「ファンファースト」という考えが決して消えることはありません。そしてそのことに感謝しています。
ジェイコブ：では、このシリーズはマイアミとコロンビアの一部が舞台になっていますが、音楽にはそれらの場所からの影響はありますか？
カルロス: うん！つまり、映画の世界に入る前、約 12 年前にクラシック音楽を勉強していたのが幸運でした。そこで大学に進学し、クラシック作曲の博士号を取得しました。しかし、私が書いていたのはラテンアメリカの影響を受けた音楽でした。
家でキューバ音楽を演奏していた父から生まれたものとして、私はそれを理解しようとしていたのですよね？それで彼はベニー・モレやあらゆるキューバのものを演奏することになった。そして、私は、ああ、おい、ボストンやジャーニー、その他のバンドを聴きたかっただけだ、と思った。私も同じように反文化的でした。私は中米にいるときと同じくらいアメリカナイズされていました。私は兄や妹と一緒にロックバンドを聴いていました。
それで、大学に入って音楽を勉強し始めたとき、突然、クラーベが入ったこのキューバの曲に注目して、一緒に手拍子してたんです。今、マイアミにはキューバのミュージシャンがたくさんいます。彼らは人間のようです、あなたは決してキューバ人ではありません、そして私はのようです、私は半分キューバ人です！私の母はグアテマラ出身で、父はキューバ人です。そのとき、私は間違ったビートで手拍子をしていると言われました。ビートが間違っているってどういうこと？と思いました。本来は 1 試合の終わりに拍手するべきところ、4 試合の終わりに拍手をしていたので、それはその後です。ですから、リズミカルなもののその瞬間、それがどのように機能するのかというトリックと理解、そして私が特定のリズムを聞いて育ったので、それが正しくないという事実は、衝撃的でした。これは素晴らしいことです。これはロックンロール ミュージック、そして音楽全般で何が起こっているかを示す一例です。
Rush のようなバンドは音楽に拍子を取り入れていますが、ACDC の Jailbreak 74 のオープニングを聴くと、リズムが反転する瞬間がわかります。あるいは、ピーター・ガブリアルの「Kiss That Frog」。最初を聴くと、ほとんどの人はダウンビートがどこにあるのか理解できません。それはキューバ音楽で私に起こったのと同じことです。それで、それが起こったとき、私はウサギの穴に落ちて、ワワンコ、ルンバ、ルンバコロンビア、そしてこれらすべてのさまざまなリズムについてさまざまなことを聞いて学び始めました。それで、クラシック音楽を書いていたときに魅了され、影響を受け始めました。それがメキシコからアルゼンチンへとラテンアメリカのリズムに広がり、タンゴが誕生したとき、そのリズムはどこから来たのでしょうか？なんと、ハバネロのリズムがジャズに影響を与えたのも、このリズムから来ています。つまり、このすべてが私に開かれました。
長い答えになってしまいました、ごめんなさい。でも、自分がショーをするときのことを考えると、文化的な音楽を作ることになるので、常にそれを尊重したいと思っています。十分に勉強したいので、「ああ、クラーベを付けておきます」はありません。それはキューバのようなもので、それがどこから来たのかを理解し、尊重します。そのため、リズムを聞くと、それが正当であるか本物であるか、押し付けがましくなくストーリーに役立つかがわかります。それがもう一つの問題です。
ジェイコブ: ですから、素人目には、おそらくそれは人の頭を越えるだろうと想像できます。しかし、あなたや他の専門家のような人があなたのスコアを聴いたり、あなたが書いた曲とはまったく異質なものを挿入したりすると、彼らはそれを察知するでしょう。彼らは、「わかった、なぜ彼はそんなことをしたのですか？」と言いました。
新しい血の新シリーズ
カルロス: それは彼らを物語から外してしまうでしょう、たとえばイギリス訛りで話している人物を映す海外の作品を見ているときに、彼らはイギリス人ではないような気がするのとよく似ています。 ！いやあ、恥ずかしいですね。つまり、声、歌、歌、声の歌、リズムがどのように聞こえるべきかを知っています。彼らが間違っていると、あなたに飛びついて、あなたを物語から排除しますよね？それは音楽でも同じことです。だから、自分の仕事が終わっていないからといって、音楽的に人々を物語から締め出さないように常に敬意を払いたいものです。そして私はそれを本当に信じていると思います。
ジェイコブ：私も、もしあなたが南米や中米出身でないとしても、訓練を受けていない耳には、それらの音の多くは非常に似ていると思うからです。 でも、あなたが言ったように、キューバ、コスタリカ、アルゼンチンの音楽があり、90年代のラップなどのアメリカの音楽と比較できると思います。音楽を知らなければ、西海岸と東海岸のラップは同じに聞こえるでしょう。
カルロス: うん。つまり、それが問題なのです。あなたが注目しているのはその言語です。誰も手を挙げたり、単に腹を立ててオンラインに投稿したりしないと感じる方法でそれを話すにはどうすればよいでしょうか。それがよくあることです。だから、彼らはキャストのように間違ったことをしたり、ひどいことをしたりしませんでした。バランキージャ、メデリン、ボゴタ、またはどこでも、誰もそんなことは言いません。それが問題です。監督もコロンビア人なので、最善を尽くすか、ストーリーを真に理解しようとします。しかし、予算、キャスティング、空き状況など、その世界ではわからないこともあります。
したがって、その種の制限は他にもあると思います。理想的な世界で仕事をしているなら、役を演じる全員がその場所出身で美しいことになりますが、それは現実ではありません。それもすべて偽物であることはわかります。セットから演技、登場人物、時間と場所に至るまで、私たちがここで行っていることはすべて幻想であり、この壮大な幻想の一部となるのです。それは物語です。それは私を現実から遠ざけるためです。それが私たちが努めるべきことです。
あなたが取り組んでいる次のプロジェクト、ムッシュ・スペードについて教えていただけますか?
カルロス: ムッシュ・スペードが出てきました。現在、AMCで毎週公開されています。それで、それはクライヴ・オーウェンで、私が一緒に仕事をしたスコット・フランクと一緒でした。 女王の賭け 。スコアやサウンドトラックもあり、ノワールです。そして、彼の研究を書くことについて言えば、私は注意を払うためにたくさんの研究をしました。私はムッシュ・スペードの出身ジャンルを尊重していました。なぜなら、この作品は『マルタの鷹』の登場人物、ダシール・ハメットが原作者であり、登場人物としてサム・スペードをベースにしていたからです。
それで、スコットがトム・フォンタナに対してやったことは、彼らが物語を継続しつつも、アルジェリア戦争後の60年代、フランスのバジルに住む退役軍人のような人物としてスコットを動かしたということだと思います。つまり、これは非常に複雑なシナリオのようなものですが、彼はただ静かな生活を送ろうとしているだけです。そしてもちろん、サム・スペードに続いて問題が発生します。したがって、ご存知のとおり、私たちはトランペット、ノワールのサウンドトラックと音楽のアイデア、そしてより重要なことに、全体を通して鳴り続ける一種のもののような単一テーマの概念を持っています。それはノワールのストーリーテリングでは通常のことです。ただし、違いは、通常、映画では約 1 時間半、2 時間のエピソードがあるのに対し、私たちは約 6 つのエピソードを経ていることです。
1 つのテーマを使い果たさないとそこまでしか進められません。人々はテレビや携帯電話に何かを投げつけたいと思うからです。彼らがどれだけ消費しているのかわかりません。したがって、バリエーションを作成する必要があります。しかし、意図はそこにあります。そして、それはとても楽しいことでした。オペラの世界、グリゼルダとは大きく異なります。
「グリゼルダ」観ましたか？スコアについてはどう思いますか？以下のコメント欄でお知らせください。
