NETFLIX のキラーブッククラブプロダクションデザイナー、マルコスキートへのインタビュー - MOVIEMUSES.COM での NETFLIX レビュー

写真提供：マルコス・キートとNetflix

スペインのホラースリラー キラーブッククラブ は2023年8月にNetflixで全世界で公開され、映画の精緻な死亡シーン、追跡、どんでん返しのおかげですでに観客を恐怖させています。ビジュアル制作のキーマンとなったプロダクションデザイナーのマルコス・キート氏に話を聞いた。

キラーブッククラブ 90年代のスラッシャーズを彷彿とさせる あなたが去年の夏に何をしたか知っています そして 都市伝説 , そのため、これらの映画のファンであれば、あまり知られていないこの新しいスペイン語映画を楽しめるでしょう。

この映画をご存じない方のために簡単に説明すると、あらすじは次のとおりです。

ホラーを愛する 8 人の友人が、彼らに共通する恐ろしい秘密を知っていると思われる殺人ピエロに一人ずつ狙われ始めると、命がけで戦います。この映画はカルロス・アロンソ・オヘアが監督し、カルロス・G・ミランダが脚本を務めた。プロデューサーはライモン・マスローレンス、ピオ・ヴェルニ、アルレット・ペイレです。

この映画とその予告編を見ていると、マルコス・キートによる鮮やかなプロダクション・デザインに気づかないわけにはいきません。映画のルックについて詳しく知るために、マルコス氏に以下の Q&A を実施しました。

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WON: どのようにしてプロダクションデザイナーの仕事に就いたのですか? キラーブッククラブ ?

Netflix はこの映画に非常に国際的な外観を求めていましたが、どうやら彼らは非常にローカルな作品を望んでいたのではなく、非常に幅広い視聴者に届くことを望んでいたようです。 Brutal Media のプロデューサーは最近、撮影監督としてパブロ・ディエスと協力し、この映画を彼に提案しました。パブロと私は何度も一緒に仕事をしてきましたが、私たちのコラボレーションは非常に特別なスタイルを生み出しました。プロデューサーたちは私のスタイルを見て会ってみたいと思ってくれて、初めて会った瞬間からお互いのことをよく理解できました。エグゼクティブプロデューサーのライモン、アルレット、ピオは、本当に質の高いものを望んでいること、ビジュアル/クリエイティブ面を非常に気にかけていること、そして監督の要望に耳を傾けていることを明確にしていました。何か特別なものを創り出す意欲とオープンな組織を見つけてうれしく思いました。それで、彼らは私が適任だと判断し、一緒にプレーすることを申し出ました。

WON: 全体的な外観をどのように説明しますか? キラーブッククラブ ?

光が欲しかったので、暗いシーンがあっても気にしませんでしたが、最終的にはアイデアが非常に明るくなければなりませんでした。 HDR は私たちに役立ちました。私たちはそれを使用し、それによってストーリーを強化したいと考えました。いつものように、私は撮影監督のパブロ・ディエスと非常に緊密に仕事をしました。彼はこの職業で最高の一人であり、誰よりもテクニックをコントロールし、それを芸術に役立てる方法を知っています。私たちはカメラがどのように機能するかを知るためにテストを行いました。それは色、素材、テクスチャ、視点、遠近法などを扱う上で重要な参考になりました。

私が最初に遭遇した全体的な外観の説明は、非常に灰色で悲しいものでした。冒頭で取り上げた参考文献は、非常に暗くて古風なコンクリートと鉄鋼の大学のものでした。

学生寮は老朽化して悲惨なものでした。遺体安置所、地下室、登場人物の表情さえも、私を行きたくない場所に連れて行きました。初めて脚本を読んだとき、なぜ誰かがこれほど視覚的な悲しみを思いついたのか、まったく理解できませんでした。実のところ、私にとってそれらのページから飛び出してきたのは色のフラッシュだけだったからです。エネルギーと光に満ちたビジュアルを作り出しました。

私にとって、幸せで活気に満ちた世界を伝えることが重要でした。そして、登場人物たちが、初めて会った瞬間から私たちが恋に落ちた、素晴らしい男性や女性のグループとして認識されるように。私は観客を混乱させたかったし、彼ら全員が観客の一部に好かれすぎて、誰を最初に救いたいのか分からなくなるようにしたかったのです。観客が自分の個人的な選択によって混乱するようにするというアイデアが気に入りました。

画像提供：マルコス・キート

勝：たくさん キラーブッククラブ マドリッドで撃たれた。スペインでの映画撮影と米国での撮影の最大の違いは何ですか?

明らかに、私たちは 2 つの異なる特異性と多少異なる組織構造について話しています。スペイン人はとても献身的で楽しい人で、私にとってそれはチームにとって不可欠なことです。彼らは人生はもっと大切なものであるということを忘れずに、一生懸命にプロとして働く方法を知っています。スペイン人とは非常に強い個人的な絆を築くのが非常に簡単です。いずれにせよ、ここ米国でも、どこに行っても、私は団結力のあるモチベーションの高いチームを作るのが好きです。誰もがクリエイティブなレベルで参加してほしいと思っています。私は彼らに、私たちがしていることは私たち全員のものだと感じてもらいたいし、私は常に彼ら全員と家族を築こうと努めています。たとえば、私には重要な課題があります。撮影のため数か月間タイに移動することになっており、非常に異なる特殊な文化を持つ人々によってこれらのチームの 1 つを作成する必要があるからです。この新しい家族に出会えるのを楽しみにしています。

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一方で、アメリカの大規模なプロダクションで理解されているようなプロダクションデザイナーという人物像は、スペインの業界内ではあまり知られていないため、誰もがアクセスできるようにし、この構造の中でどのように機能すべきかを理解してもらう必要がありました。

しかし、この映画でこの作業方法を確立するのは非常に簡単でした。プロデューサーたちは私の立場を信じて、プロセス全体を通して私をサポートしてくれました。私たち全員が映画のビジュアルスタイルを非常に統合することを楽しみにしていたからです。

アート、衣装、メイクアップ、特殊効果、視覚効果など、すべてのチームを集めて、これから何をするかを伝え、私のすべてのアイデアを彼らに伝え、すべてを相互に結びつけ、創造的なプロセス全体に参加させることが重要でした。何か楽しいこと、そして彼らの多くが慣れていないこと。

これに対する私の主な協力者は、アートディレクターのアナ・メディナでした。彼女はマドリードで働くことに慣れていて、私たちのアートチームを指揮する人だったので、私たちのチームを構築するために最高の人材を連れてくる責任を負っていました。

スペインでこの映画に携わった私の部門を構成する全員が、アメリカの業界の基準に匹敵する非常に高いレベルのプロフェッショナリズムを持っていました。全体的に素晴らしいチームに囲まれることができました。

WON: カルロス・アロンソ・オヘア監督との仕事について話していただけますか。お二人は以前に一緒に仕事をしたことがありますか？彼がこの映画をどのように見せたいかについての主なポイントは何でしたか?

この映画のビデオ通話でカルロス・アロンソ・オヘアに会いました。私はここロサンゼルスにいて、彼はバルセロナにいました。私たちは以前からお互いのことを知りませんでしたが、最初の瞬間から意気投合しました。すでに何度も台本を読んでいたのですが、初読から頭の中に思いがあふれてしまい、初対面のときはお互いにおかしなことを言い出してしまいました。まずはマドリードで会いました。私たちは最初に到着しましたが、その瞬間から私たちは離れることはありませんでした。私たちは何千回も脚本を見直し、脚本家がパニックになるほどでしたが、脚本家のカルロス・ガルシア・ミランダが私たちの創造的な映画製作の世界に参加するのにそれほど時間はかかりませんでした。私たちは彼の小説を、彼が夢見ていたレベルに引き上げようとしているのはわかっていました。

私の映画制作方法によれば、監督とプロダクションデザイナーの連携は不可欠です。私たちはキャラクター、見た目、場所、死、空間とキャラクターの関係、ストーリーの展開、観客に届ける方法など、すべてを一緒に計画します。

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画像提供：マルコス・キート

私たちは数週間かけてロケハンを行いました。探しているものが見つからず、ストーリー全体を 1 か所に収めるのも簡単ではなかったので、さまざまな場所のコラージュを作成することを提案しました。両者の間に一貫性を持たせるのも容易ではありませんでした。私は建築スタイル、素材、色、その他すべてを組み合わせるのが非常に難しいものを重視するため、選択には非常にこだわります。私はロケーションチームを怒らせましたが、シルビアとヌリアはこの挑戦にとても熱心で、私たちが探しているものが見つかるまで探しをやめませんでした。幸いなことに、プロデューサーのライモン・マスローレンスは私を信頼し、映画に最適なロケーションが見つかるまで探すことを許可してくれました。カルロスと私は映画を形作るために使用した多くの経験や瞬間を共有し、貴重な友情を築いたので、今回はとても楽しく充実した時間でした。

WON: デザインするのに一番気に入ったセットは何ですか? キラーブッククラブ ?

おそらく、非常に高い予算があったと思われるかもしれませんが、いや、それはむしろ非常に厳しい予算であり、映画の中で起こったことはすべてその予算内に収める必要がありました。それで、私は持っているものでやりくりしました。私がライブラリーの企画を始めたとき、私のチームとプロデューサーは予算を使い果たすだろうと考えていました。私たちは素晴らしいライブラリを構築し、その後すべてがリサイクルされて新しいセットに生まれ変わりました。私の建設チームは、私たちがどのようにそれを行うのかよく理解していませんでしたが、最初の動きを見るとすぐに創造性を爆発させました。すべての棚は小さな変更を加えて再設計され、それらを使って私たちは焼き払う家を建てました。しかし、燃やす前にそれを活かすために、シーンを 2 つに分割し、すべてを燃やす部分は撮影の最終日に残しました。このようにして、ブックフェア用の材料を使用することができ、そこからボイラー管を支えるいくつかの構造物を構築するために使用し、最終的には最初に家の中で燃やす予定だった領域を再構築しました。映画の。ということで、このゲームはかなりクレイジーでしたが、誰にとってもとても楽しかったです。

プロデューサーたちは、予算の都合上、実際のボイラーで撮影する方法を探してくれましたが、私は最初から、望んでいたものを得るにはそれを作らなければならないと確信していました。また、彼らが私たちが火を起こすことを許可しないことも知っていました。本物のボイラーだったので、最終的にはそのセット全体を古い工場の地下室に作りました。これは、読書クラブの教室の隣にあり、私たちが撮影する最後のセットの 1 つであり、当時は建設、組み立て、撮影のリズムが非常に激しいものでした。ボイラーセットでの撮影の2日前に、初代ADが私に「ここで半日撮影するよ」と言ったのを覚えています。私は彼女に微笑んで言いました、「サラ、ここで２日計算してください。」彼女は私に「そんなはずはない、半日で十分だ」と言いました。そして私は彼女に答えました、「監督と撮影監督がこのセットに入ると、2日間は帰りたくないでしょう。そしてまさにそれが起こったのです。」カルロスはこれから何が起こるか分かりませんでしたが、パブロは私のことをよく知っているので分かりました。撮影チームが到着すると、私たちが渡したセットのおもちゃでみんなで楽しく遊びました。

WON: シーン内に配置された風船、照明、その他のオブジェクトの間に、赤が繰り返し使用されるカラーパレットに含まれているように見えます。これは故意でしたか？

私の映画のカラーパレットは、ほぼ最初の瞬間から現れるものです。本当に最初に出てくるものだと思います。私は物語を形よりも色で捉えています。しかし、私はそれが深い意味で生じると考えたいと思っています。私は普段、それについて考えたり、なぜ何かがこの色でなければならないのか理由を考えたりすることはありません。ただ、それが流れていくのを感じるのが好きなのです。台本を読んだ瞬間に文字が色に染まり、なぜその色になるのかを理解しようとします。また、スクリプトを読み進めていくと、それらの色合いが徐々に変化し、最終的に統合されるため、厳密な色でもありません。後で、それらがカラーパレットで定義されるときに、なぜシーンがこのパスをたどったのか、なぜ一部のキャラクターが他のキャラクターに入るのか、またはなぜ特定の色を帯びたアクションを想像するのかという質問に答えようとします。こうすることで、なぜ特定の色を使用するのかを全員に説明することができ、このようにして全員がコンセプトに合わせて調整することができます。

もちろん、赤い色は意図的に塗ったものです。私は、その意図に理屈や計画性がある必要はないと強く信じていますが、明らかに、私が何かをするとき、それはそれが起こってほしいからです。赤は血の色です。これは明らかです。私たちはスラッシャーをやっていて、たくさんの死を得るつもりでした、願わくば、ある時点で赤が出てくることを願っています。私たちのピエロは死そのものであり、それとともに血でもあったので、これをその色にしようと決めました。それはマスク、衣装のボタン、横顔の色に現れており、私たちはそれをすべての影響を放つ光の中で使用します。たとえば、このために、The MadClown がメッセージを送信するたびにキャラクターの携帯電話にそれを使用し、キャラクターの顔を照らしました。それはまた、ピエロを囲むいくつかの要素や実用的な照明にも常に存在していました。

WON: Killer Book Club は、『I Know What You Did Last Summer』や『Urban Legend』などの 90 年代のスラッシャー映画を非常に思い出させます。 Killer Book Clubの外観のインスピレーションを得るために、それらの映画を遡って観ましたか?

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そうですね、プロデューサーが最初に私に言ったのは、最初のスペイン人スラッシャーを作るつもりだということでした。このストーリーにスパイスを加えるために、スラッシャーのあらゆる要素を使用することは明らかでした。実を言うと、私はこれらの映画を 90 年代に観ていたと思いますが、制作過程ではこのジャンルのレビューは何もしていませんでした。

実際、カルロスは映画のリンクが詰まったフォルダーを共有し始めましたが、私はそのフォルダーを決して開いていませんでした。カルロスはそれを知っていて笑いましたが、今では私の心がどのように機能するかをよく理解していました。私は通常、他の映画を参考にすることはありません。特に、私が取り組んでいるのと同じジャンルの場合はそうです。確かに、私はたくさんの映画を観ていますが、思ったほどではないかもしれません。また、2 週間後にもう一度映画を観てみると、自分の記憶が少し奇妙に働いていることも事実です。まるで初めて見たかのように。これは、記憶やイメージが記憶に保存されないという意味ではありませんが、私にとって明らかなことは、それらはほとんどの人間と同じ方法では保存されないということです。だからこそ、私にとって参考文献に名前を付けるのは非常に難しいのです。何かをするとき、それが自分に思い浮かんだのか、それとも内部の記憶の短絡の結果なのかわからないからです。

写真: Netflix

この映画は小説に基づいており、小説の中にはホラー映画や小説への言及がたくさんありますが、カルロス（監督）も私も、これらの言及を視覚的に感じられるように、名前は付けずに言葉で表現することを避けることにしました。彼ら。

避けて通れなかったのは、キューブリックへの言及です。医科大学の法医学室、チェス、タイプライター、そして彼のALL WORK AND NO PLAY MAKES JACK A DULL BOY、HALの目、その他多くのディテールを映画に散りばめました。映画言語の一部としての象徴芸術は、私のお気に入りの弱点の 1 つです。おそらく多くの人はこれらの詳細を理解していません。明白なことをはるかに超えて行間を読む人もいます。

WON: 視聴者が気づいていないかもしれない、プロダクションデザインの面で非常に力を入れた特定のシーンはありますか?

私はそれらすべてでこれを行ったと信じたいのですが、説明しましょう。私は舞台として認識される世界を作っているわけではありません。私は自分の飾りで評価されたくないのです。すべてが非常に一貫しているので、観客は自分たちが映画の中にいると信じられるのが気に入っています。私のキャリアの初期には、スタッフさえもセットに来て、実際の場所にいると思い込んで、「わあ、ここでは何もする必要はなかった」とさえ言ったとき、私のエゴは少し傷つきました。今では、箱を現実世界の場所に変換し、それがセットとして認識されなくなったとき、満足感を感じています。私は自分の仕事に注目してもらいたいわけではありません。私が望んでいるのは、自分の部門での仕事の良し悪しについて誰も語らなくても済むように、ストーリーがうまく機能することです。