ゴリラズの本当の姿は何ですか？説明した

多くの 90 年代の子供たちと同じように (私も数えますか? ああ、確かに 1997 年は数えます)、私はいつもゴリラズを聴きながら育ちました。「Feel Good Inc.」、「Clint Eastwood」、「19-2000」などの曲は、当時の音楽の現状を定義した象徴的な音楽でした。ズミエズに入るときにゴリラズを聞かずにいることはできません。そして、そうです、すごい、なんて素晴らしい文章でしょう。

しかし、Gorillaz は実際には 2 人の男だけで構成されていると言ったらどうなるでしょうか?私たちが知っていて愛するようになった、うつろな目をした緑色の肌の男ではなく、子供と家を持った普通の見た目の白人男性2人？

上の画像を見てください。左側には、漫画の作者であるジェイミー・ヒューイットがいます。右側には、この曲を手掛けたミュージシャン、デイモン・アルバーンがいます。彼らは、アルバーンの他の音楽活動であるブラーからの脱却を意味するプロジェクトであるゴリラズの創設者です。

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私はかつてブリットポップの大のファンだったので、少し時間をかけてあなたのことをオタクにしてみます。ゴリラズのファンなら、これを聴いて新しい音楽を聴きたくなるかもしれません。

ブラーは、90年代のブリットポップ時代の主要な候補者の1人であり、この時代の音楽界では、バンドの確執、ポッピー/よりバラード調のサウンド、そしてもちろんかわいい男の子たちを通じて、オルタナティブ・ロックがもう少し主流になりつつあった時代だった。当時のイギリスのオルタナティヴ・ロックをより直線的にしたものとして、熱心な音楽ファンの間では未だに多少の物議を醸しているが、なんというか、16歳の私はデイモンをかわいいと思っていた。

あなたが本当に古い世代の読者なら、永遠に続いたかのように思われたブラー対オアシスの確執を覚えているかもしれない。その確執が本物だったのか、それとも単なる売名行為だったのか、私にはまだ分かりませんが、それはここでもあそこでもありません。重要なのは、ブラーを通してゴリラズの音楽的起源を実際に聞くことができるということだ。これは主にデイモンのおかげだが、彼の一貫した音楽パートナーであるグラハム・コクソンのおかげでもある。コクソンもしばらくバンドから離れましたが、その期間のサウンドは著しく異なります。

ここからデイモンについてもっと聞き始めます。ファンキーなギター要素（グラハムの得意分野）が減り、より実験的なミキシング（デイモンの得意分野）が増えました。二人は幼い頃に学校で出会った。グラハムがギターに夢中で、デイモンができるだけ芸術的に活動することに夢中だったのは昔からのようだ。

それが結果的にゴリラズの創設に有利に働くことになった。グラハムがデイモンとヒューリットを紹介したのは、ブラーが最初にスタートした頃、そしてヒューレットがカルト的な人気を誇るコミックシリーズに取り組んでいた頃です。 タンクガール 。おそらく聞いたことがあるでしょう タンクガール 、私はまだこの作品にひどく慣れていませんが、漫画界の象徴的な傑作だと認識しています。

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（お腹がすいた）

ああ、そうだね。すべてが一緒になってきます。そのアートを見てください。それは純粋なヒューレットであり、純粋なゴリラズです。

皮肉なことに、ヒューレットは、若い頃のデイモンについて多くの人が思っていることと同じように、彼はある意味過度に精力的で見栄っ張りなSOBだと思っていました。しかし、一連の厄介な別れとフックアップがどういうわけか彼らを結びつけ、彼らが両方とも現在のMTV時代の音楽に幻滅していることに気づき、状況を少し変えるべきだと決心しました。

こうしてゴリラズが誕生した。

もちろん、他の人も断続的にこのプロジェクトに関わっています。たとえば、ラッセルの声を担当したレミ・カバカ・ジュニアは現在、声優であると同時にバンドの音楽プロデューサーでもある。そして、最初のアルバムの制作中に、デイモンはヒップホッププロデューサーであるダン・ザ・オートメーター・ナカムラの協力を求めました。そしてもちろん、ほとんどすべてのラップビートはデル・ザ・ファンキー・ホモサピエンによって提供されました。